Master in kunst- en ontwerpmanagement (MADEM)

Cultuur en creativiteit zullen een steeds belangrijkere rol spelen in de Italiaanse economie en arbeidsmarkt. Daarom is het noodzakelijk om professionals op te leiden die in staat zijn om met een duurzame en innovatieve benadering ondernemingen die in de creatieve en culturele industrie werken, te beheren en te ontwikkelen.

In deze context biedt de University Master in Arts & Design Management een traject van geavanceerde training aan, gericht op het opleiden van professionals die in staat zijn de groei van culturele ondernemingen te beheren, in staat zijn om ontwerpprincipes en -instrumenten in de praktijk te brengen, en in staat zijn om innovatieve partnerschappen op te bouwen tussen de wereld van de kunst en de kunstwereld. design en traditionele industriële omgevingen.

De University Master in Arts & Design Management (MADEM) is een nationaal programma voor voortgezette opleidingen voor afgestudeerden in de geesteswetenschappen en economisch management en voor professionals die werken of willen werken voor organisaties op artistiek, creatief en cultureel gebied (bijvoorbeeld musea, theaters, festivals stichtingen, profit- en non-profitondernemingen en -organisaties, overheidsinstanties).

Het doel van de universitaire master is het ontwikkelen van technische en gespecialiseerde kennis en vaardigheden, leiderschap en zachte vaardigheden voor mensen die bereid zijn een rol met hogere verantwoordelijkheid te vervullen of als adviseur of ondernemer in kunst, cultuur en creativiteit willen werken, en ook geïnteresseerd zijn in het ontwikkelen van samenwerkingen en interacties. tussen deze vakgebieden en het traditionele bedrijfsleven, in een logica van het bevorderen van innovatie en het stimuleren van nieuw ondernemerschap.

In deze context is het doel van de master het analyseren en ontwikkelen – in een multidisciplinaire, gespecialiseerde en geïntegreerde dialoog – van modellen, technieken, benaderingen en bedrijfsgerichte managementinstrumenten, en ook richtlijnen voor adoptie; dit alles om innovatie in “kunstorganisaties” te ondersteunen en samenwerkingen op het gebied van creativiteit, kunst en cultuur met de zakenwereld te creëren en te ontwikkelen, om zo te beantwoorden aan de toenemende behoefte aan opleiding en knowhow die overheden, ondernemingen, managers en professionals die op deze gebieden werken of willen werken, zijn tegenwoordig zichtbaar.

Bijzondere aandacht zal worden besteed aan de verbetering van het gebruik van materieel en intellectueel kapitaal, aan de verbetering van het proces van het leren en onderwijzen van gespecialiseerde en algemene kennis, aan de identificatie en het beheer van elementen die nuttig zijn voor groei en innovatie en persoonlijke en professionele vaardigheden. groei van de menselijke hulpbronnen, tot marketing en richtlijnen voor het beheer van de markt, projecten en economische hulpbronnen; Er zal ook belang worden gehecht aan de rol en impact van digitalisering, de mogelijkheden voor financiering en fondsenwerving om de organisatie te verbeteren en de impact van kunstorganisatie op sociaal-cultureel, beroepsmatig en territoriaal niveau.

Om een kwalitatief hoogstaande opleiding op het gebied van Design te garanderen, heeft het LUM School of Management zijn partnerschap versterkt met Superstudio Academy, de educatieve afdeling van Superstudio Group, een succesvolle organisatie die evenementen op hoog niveau organiseert en het fenomeen van Design Districts in Milaan heeft gelanceerd. Deze samenwerking is gericht op het ontwikkelen van een theoretische en praktische module gecoördineerd door Gisella Borioli, oprichter, CEO en creatief en communicatie directeur van Superstudio Group en Superdesign Show. De module bevat bijdragen van de manager van Superstudio, het interne team, medewerkers en "gastprofessoren" met uitgebreide expertise in evenementen, mode, design, kunst en communicatie van internationaal prestige.

Studenten richten zich op de realisatie van het "Superdesign Show" project, een jaarlijkse museumachtige designtentoonstelling. Dit multitasking, multiculturele, digitale, open-minded format stelt hen in staat om direct in contact te komen met de eisen van de werkwereld en culturele, technische en technologische vaardigheden te verwerven. De module omvat "Experience Days": tijdens de Milan Design Week nemen studenten deel aan sleutelrollen tijdens het evenement en krijgen zo de kans om zich onder te dompelen in de realiteit van de Superdesign Show door middel van een vrijwillige werkervaring.

Studenten zullen educatieve paden volgen om:

• gespecialiseerde technische kennis ontwikkelen met een economische managementbenadering in cultuur en kunst;
• partnerschappen en samenwerkingen creëren en beheren tussen kunst, cultuur, design en creativiteit, en traditionele en nieuwe bedrijven;
• methoden en technieken ontwikkelen en gebruiken om de innovatievaardigheden van ondernemingen en organisaties te ondersteunen;
• richtlijnen ontwikkelen ter ondersteuning van professionals en ondernemers (of toekomstige ondernemers) bij het definiëren en in de praktijk brengen van managementstrategieën en -acties voor hun organisatie, met bijzondere aandacht voor innovatie en verbetering van de dienstverleningskwaliteit;
• identificeren waar actie moet worden ondernomen om innovatie in acties en gedrag te ondersteunen en aan te moedigen.

Startdatum - februari 2025

Programma

1. Inleiding tot Arts & Design Management
2. Strategisch management van instellingen, profit- en non-profitorganisaties in de artistiek-creatieve en culturele sectoren
3. Grondbeginselen van kwantitatieve methodologieën voor instellingen, profit- en non-profitorganisaties in de artistiek-creatieve en culturele sectoren (basisboekhouding, kosten- en prestatiebeheer)
4. Organisatie en beheer en ontwikkeling van menselijke hulpbronnen
5. Marktonderzoek, marketing en CRM
6. Kunst en digitale media
7. Ontwerp bedenken
8. Business Model Innovatie, creatief ondernemerschap en bedrijfsplanning
9. Financiering en fondsenwerving
10. Project management
11. Kunstwet
12. Communicatie in de kunst