The Fashion Product Development MFA focuses on developing and managing all aspects of the fashion product development process. Emphasis will be placed on aesthetics, design, and product development strategies specific to companies and their target markets. Students will create product concepts and lines based on their in-depth market and trend research, textile and raw material sourcing strategies, manufacturing strategies and shipping logistics to deliver finished products to stores and consumers. Students will learn drawing, design, construction, technical, and industry-standard software skills. Students will apply all of these skills to create a culminating thesis project that includes a complete product line and an implementation strategy. MFA Graduates will be capable of launching a new product line and applying high-level strategic thinking to hold key positions in global fashion organizations.

SCAD modestudenten krijgen expertise in opkomende markten, technologieën en trends en bereiden zich voor op een leidende rol in de wereldwijde mode-industrie. Met mentorschap van insiders uit de industrie en deskundige docenten krijgen studenten toegang tot eersteklas ontwerpmiddelen en kunnen ze hun werk laten zien tijdens prestigieuze evenementen zoals SCAD FASHION shows.

Daag traditionele manier van denken uit terwijl je werken creëert die een blijvende indruk achterlaten.

Het Masters of Arts in Fashion Merchandising-programma biedt studenten de professionele vaardigheden die nodig zijn voor succes in de hedendaagse mode-merchandising- en managementomgeving. Afgestudeerden hebben de focus en strategische capaciteiten die nodig zijn om een succesvolle operatie uit te voeren, inclusief het plannen, beheren en verkopen van modeproducten.

Het Masters of Fine Art in Fashion Merchandising and Management-programma biedt de diepgaande kennis en gespecialiseerde vaardigheden die nodig zijn voor de hedendaagse merchandising- en managementomgeving van mode. Afgestudeerden zullen in staat zijn om de belangrijkste functies uit te voeren die nodig zijn om een succesvolle operatie uit te voeren, inclusief het plannen, beheren en verkopen van modeproducten.

SCAD SNKR+ studenten stappen in de $80B schoenenindustrie en leren sneakerontwerpen van schetsen tot digitaal prototypen. Onder begeleiding van experts uit de branche maken ze fysieke en digitale prototypes en doen ze vaardigheden op om hun eigen merk te ontwikkelen, op de markt te brengen en te lanceren in de steeds veranderende wereld van schoenontwerp.

Het MA Jewelry & Metal Arts-programma introduceert professionele praktijk in studiocursussen, ontwerp en concept. Afgestudeerde studenten richten zich op fabricage- en gietvaardigheden, lasersnijtechnieken en het verkennen van materiaalkeuzes.

Het MFA Jewelry & Metal Arts-programma legt de nadruk op geavanceerde studiocursussen en de ontwikkeling van scriptieconcepten. Studenten richten zich op het beheersen van fabricage- en castingvaardigheden, het leren van digitale technieken en het verkennen van interculturele thema's voordat ze beginnen aan individuele gerichte studie- / scriptiepaden die leiden tot een visueel krachtig en conceptueel samenhangend professioneel portfolio.

Fashion wet begon hier en op Fordham Law zijn wij van mening dat de juridische kennis op het wereldwijde mode-industrie niet meer alleen kan worden overgelaten aan advocaten.

Communicatiestrategieën en het genereren van een positieve publieke opinie maken deel uit van de marketingstrategieën van modemerken. Om deze reden zal de afgestudeerde van de Master in Modecommunicatie en -verspreiding worden gedefinieerd als een professional met brede en diepe kennis in de constructie van journalistieke berichten met betrekking tot mode en de kledingindustrie, met de capaciteiten en capaciteiten om voor te stellen, te plannen en te genereren communicatiestrategieën die in hun analyse, onderzoek, registratie en verspreiding nieuwe kennis bijdragen aan hun werkveld, waarbij ze te allen tijde blijk geven van maatschappelijke verantwoordelijkheid en beroepsethiek. Doelstelling De afgestudeerde master zal digitale reclame- en communicatieplannen ontwikkelen die worden gevraagd door de hedendaagse modewereld, en disseminatiestrategieën voorstellen en toepassen.

Het Department of Textile and Apparel Management (TAM) biedt MS-graden in textiel- en kledingbeheer en Ph.D. graden in Human Environmental Sciences, met de nadruk op textiel- en kledingbeheer. Het TAM-afstudeerprogramma behoort tot de topprogramma's van het land.

Een overkoepelende missie van het Department of Interior Design and Fashion Studies is het faciliteren van ecologische en sociale verantwoordelijkheid door middel van studiebeurzen, onderwijs en outreach die ecologisch duurzame producten, processen en gedrag verbeteren. De resident master- en doctoraatsprogramma's benadrukken kwesties van duurzaamheid en globalisering in de toeleveringsketen van kleding en textiel met cursussen in onderzoeksmethoden, theoretische grondslagen, consumentengedrag, supply chain management, oppervlaktedesign en textiel. Individuele studieprogramma's, die inspelen op de interesses en disciplinaire achtergronden van studenten en docenten, worden ontwikkeld om de theoretische, technische en methodologische vaardigheden op te bouwen die nodig zijn om menselijke ecologische problemen met kleding en textiel op te lossen.

Je komt naar het Master of Fine Arts-programma in Fashion Design met een idee om te verkennen - en begint vervolgens aan een persoonlijke ontdekkingsreis. Het meedogenloze tempo van de mode kan innovatie belemmeren, dus hier vertraagt het ontwerpproces om experimenten en reflectie mogelijk te maken. Door middel van een afstudeerproces dat dit programma als geen ander maakt, hebben studenten de vrijheid om te verkennen in een gestructureerde, sterk begeleide omgeving. Je krijgt de tijd, middelen en ondersteuning om te innoveren in ontwerp, pasvorm, pasvorm, constructie, silhouet en materiaal. Terwijl u wordt begeleid bij het maken van uw eigen regels om uw visie te realiseren, koppelt het programma u aan een branchepartner om u te helpen uw ontwerpwerk te concentreren, prototypes te ontwikkelen en uw marktniche te definiëren. Speciaal ontworpen cursussen, waaronder The Fashion Activist, Design Archaeology en craft: OLOGY, moedigen origineel denken aan. Studenten vertrekken met een levensvatbaar oeuvre dat hun ontwerpvaardigheid weerspiegelt als formidabele makers en uitgesproken influencers in de mode-industrie. Afgestudeerden zullen werken in grote, high-end designhuizen en kleinere ateliers, ondernemende ondernemingen en adviesbureaus, of gaan verder studeren aan de MPhil of Ph.D. niveau.

Het MSGFE-programma biedt studenten waardevolle hands-on ervaring van een faculteit van professionals uit de industrie en profiteert van een focus op wereldwijde modevorming en een waardering van kledingecosystemen in de gehele waardeketen. Het programma heeft full- en part-time opties voor werkende professionals en verwelkomt applicaties uit alle academische achtergronden.

De Meester van Beeldende Kunsten in textiel, die in het najaar van 2018 op de markt komt, stelt u in staat deze dynamiek creatief en reflectief te verkennen en de grenzen tussen technologie en ambacht op te lossen. In dit proces bent u voorbereid op de groeiende reeks creatieve en professionele mogelijkheden met betrekking tot textiel in modeontwerp, productontwerp, interieurontwerp, textielonderzoek, decorontwerp, beeldende kunst, architectuur en hybride velden.