Historical Costume ondersteunt en ontwikkelt ervaren beoefenaars die de ambitie hebben om de relatie tussen een historisch artefact en het herontwerp en geïnterpreteerde kostuum in een hedendaagse context te verkennen, uit te dagen en opnieuw te definiëren. MA Historical Costume betrekt de student bij het potentieel van prestatieontwerp en kledingconstructie om complexe ideeën te verkennen; sommige kunnen afdwalen naar andere gebieden van artistieke experimenten. Studenten kunnen naar de cursus komen met een achtergrond in kostuum, mode, textiel of theater / performanceontwerp of hebben mogelijk onderwerpen uit de hele geesteswetenschappen bestudeerd, waaronder kunst en performance.

De MA in Costume Design bereidt studenten voor om zich bij de volgende generatie ambachtslieden en ontwerpers aan te sluiten met belangrijke technische vaardigheden en mogelijkheden om hun vak te oefenen in actieve productieomgevingen. Door een rigoureus naaiprogramma te combineren met branchespecifieke ontwerpcursussen, zijn de studenten bereid om in een willekeurig aantal functies in theater of film te werken. Studenten krijgen de kans om theatrale producties te ontwerpen, in samenwerking met de regisseur, collega-ontwerpers en de acteurs om kostuums te maken die de behoeften van de productie ondersteunen. Ten slotte zal elke student afstuderen met een portfolio dat het scala van hun talenten laat zien in het ontwerpen en bouwen van kleding en speciale items zoals sieraden en modevakwerk.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

Het MFA Costume Design-programma biedt afgestudeerden belangrijke technische vaardigheden en kansen om hun vak op een gevorderd niveau te oefenen in actieve productieomgevingen. Door een rigoureus naaiprogramma te combineren met branchespecifieke ontwerpcursussen, zullen de studenten worden uitgerust voor succes in een willekeurig aantal posities in theater of film. Afgestudeerde studenten krijgen de kans om kostuums te ontwerpen voor korte en speelfilms, in samenwerking met de regisseur, collega-ontwerpers en de acteurs om kostuums te maken die de behoeften van de film ondersteunen. Afgestudeerden zullen uitstekende probleemoplossende vaardigheden en geavanceerd succes hebben in naaien, patroontekenen, draperen en speciale constructievaardigheden zoals modevak, tutu en het maken van sieraden. Elke afgestudeerde student zal een afstudeerproject en -portfolio produceren dat het scala van hun talenten in het ontwerp en de constructie van kleding en speciale items laat zien.

Deze master heeft tot doel een hooggekwalificeerde professional op te leiden, zowel creatief als technisch, waarbij de nadruk wordt gelegd op de specifieke en praktische zaken van het ontwerpen en maken van kostuums voor shows en films.