Master of Arts in dansvoorstelling
Helsinki, Finland
DUUR
2 Years
TALEN
Engels, Fins, Zweeds
TEMPO
Full time
DEADLINE VOOR AANMELDING
22 Jan 2025
EERSTE STARTDATUM
Aug 2025
COLLEGEGELD
EUR 5.000 / per year
STUDIE FORMAAT
Op de campus
Invoering
**onze informatie over vergoedingen wordt momenteel bijgewerkt. Raadpleeg de universitaire website voor informatie!
Over de onderzoeken
Het masterprogramma Dansvoorstelling bestaat uit twee jaar voltijdstudies die je vaardigheden als uitvoerder en als onafhankelijke en reflecterende kunstenaar ontwikkelen. Na je afstuderen ben je bereid om te werken in diverse en variabele contexten van de danskunst. Je kunt je ontwikkelen als soloartiest en als actief lid van een artistiek team.
Het programma ontwikkelt het onafhankelijke kunstenaarschap van de studenten, hun diepgaande en kritische begrip van de huidige kwesties, praktijken en concepten van dans en performance kunst, evenals van de interactieve relatie tussen kunst, maatschappij en milieu. De studies verdiepen en verbreden ook de vaardigheden van studenten als dansers en performers, en bereiden hen voor om hun plaats in te nemen in de diverse en steeds veranderende werkomgeving van de danskunst. Studies richten zich op veelzijdige praktijken en methoden van uitvoering, evenals op onderzoek binnen het kader van dans en aanverwante kunstvormen. De studies bestaan uit thematische studies over dansprestaties en artistieke projecten, contextuele studies die een basis leggen in hedendaagse prestaties en het werk van een danser, en facultatieve studies. Het afstudeerproject is een combinatie van een artistiek project en een schriftelijk gedeelte. In de thematische studies van dansvoorstelling onderzoeken studenten lichamelijkheid door middel van gevarieerde bewegingspraktijken en somatische methoden, waarbij ze hun unieke kwaliteiten als dansers en performers verdiepen en uitbreiden in thematische workshops en uitvoeringsprocessen. In deze studies ontwikkelen studenten hun artistieke werk door te worstelen met een verscheidenheid aan esthetische, ethische en politieke kwesties. In de contextuele studies ontwikkelen en verdiepen studenten hun denken over dansperformance over de theoretische en historische vragen van hun kunstveld en over productie. De historische veranderingen die dansvoorstellingen hebben ondergaan en de verschillende ontwikkelingslijnen bieden een kader voor de vraag naar de betekenis van dansvoorstellingen als één hedendaagse kunstvorm.
Tijdens hun studie ontwikkelen studenten zich tot actieve leden van artistieke teams, die reflecteren op artistieke vragen vanuit het perspectief van een danser en een performer. Ze maken kennis met de mogelijkheden om danskunst in verschillende contexten toe te passen. Tijdens hun studie werken studenten zowel zelfstandig als in samenwerking met andere studenten op manieren die hun ontwikkeling tot kunstenaars en performers met een eigen stem ondersteunen, over een steeds veranderende maatschappij en kunstveld. De studie stelt studenten in staat om inzicht te krijgen in dansperformance en de mogelijke manifestaties ervan te onderzoeken. Het MA-programma biedt studenten de mogelijkheid om een artistiek uitdagend afstudeerproject te maken. Als onderdeel van hun scriptie hebben studenten de keuze om een artistiek werk uit te voeren dat door de opleiding wordt aangeleverd of goedgekeurd. In het geschreven deel van de scriptie verdiepen studenten hun begrip van dansperformance en de specifieke onderwerpen van hun vakgebied.
Het MA-programma in dansvoorstellingen bevordert de voorbereiding van studenten op doctoraatsstudies en werkt samen met het Performing Arts Research Center (Tutke). Het MA-programma dansvoorstelling is ook een essentieel onderdeel van de internationale publicatiereeks Kinesis van de Theateracademie, waarin onderzoeken over dans worden gepubliceerd.
Samenwerkingen en stages
Het MA-programma Dansperformance werkt samen met andere opleidingen aan de Theateracademie en met het Performing Arts Research Center (Tutke). Studenten hebben veel vrijheid in hun curriculum, waardoor ze een stage kunnen lopen in de professionele danssector, een studie naar eigen keuze kunnen volgen of persoonlijke projecten kunnen uitvoeren.
leerkrachten
Onze docenten zijn ervaren experts in hun vakgebied. Naast het vaste docentenpersoneel verwelkomt het programma regelmatig topexperts uit binnen- en buitenland als gasten.
Programma resultaat
- Studenten hebben het vermogen om in onafhankelijke en creatieve artistieke processen te werken en beschikken over een goede intellectuele kennis van hun beroep, evenals de bereidheid om overwegingen in de kunst te communiceren en door te gaan naar doctoraatsstudies.
- Studenten kunnen de bestudeerde bewegings- en uitvoeringspraktijken en hun onderliggende principes toepassen op hun artistieke werk.
- Studenten hebben inzicht in de centrale concepten van danskunst en kunnen verschillende lichamelijke, historische en filosofische noties van beweging en performance verwoorden. Ze zijn in staat historische veranderingen in de dansvoorstelling te identificeren en te reflecteren op hun eigen werk in relatie tot de verschillende contexten van hedendaagse uitvoering.
- Studenten zijn bekend met belangrijke kunstenaars en kunstwerken in de westerse dans en begrijpen de verschillende manieren waarop dans haar betekenissen heeft geconstrueerd en blijft construeren.
- Studenten zijn in staat om veranderende uitvoeringspraktijken en nieuwe relaties die daardoor ontstaan te identificeren met betrekking tot uitvoering, het publiek en de samenleving.
- Studenten zijn in staat om een open en creatieve geest te behouden in het werken met choreografen en andere kunstenaars aan een gemeenschappelijk doel dat vorm krijgt door een gezamenlijk proces.
- Studenten hebben kennis van de productie van een danswerk en begrijpen de contexten waarin voorstellingen en kunstwerken worden gepresenteerd.
- De student kan de doelstellingen en de inhoud van zijn werk verwoorden en kritisch reflecteren. In het artistieke deel van de scriptie demonstreren de studenten hun beheersing van de verschillende facetten van de dansvoorstelling.
- In het schriftelijke deel van de scriptie tonen studenten beheersing van de basisconcepten van dansvoorstelling, kennis van het kunstveld en diepgaande kennis van het onderwerp van de scriptie. Ze beschikken over het vermogen om zelfstandig de problemen van hun eigen vakgebied te overdenken en te communiceren.
Beurzen en financiering
Bezoek de website van de universiteit voor meer informatie.
toelatingen
Chat over toelatingen op 25 november op Instagram!
Doe mee met onze toelatingsgesprekken op Instagram @uniartshelsinki op 25 november om 17.30 uur (EET) en ontdek meer over de aanmelding voor de Theateracademie van Uniarts Helsinki.