Master of Arts in choreografie
Helsinki, Finland
DUUR
2 Years
TALEN
Engels, Fins, Zweeds
TEMPO
Full time
DEADLINE VOOR AANMELDING
22 Jan 2025
EERSTE STARTDATUM
Aug 2025
COLLEGEGELD
EUR 5.000 / per year *
STUDIE FORMAAT
Op de campus
* Sollicitaties zijn open van 8-22 januari 2025
Invoering
**onze informatie over vergoedingen wordt momenteel bijgewerkt. Raadpleeg de universitaire website voor informatie!
Waarom hier studeren?
Het masterprogramma Choreografie bestaat uit twee jaar voltijdstudies die je zullen helpen je te ontwikkelen tot een onafhankelijke kunstenaar. Je ontwikkelt je kritische bewustzijn en begrip van de praktijken en strategieën in de hedendaagse choreografie en van de interactierelatie tussen kunst en de samenleving.
In de instroom van 2025 hebben we twee verschillende studiemogelijkheden in choreografie:
- Artistieke praktijk en onderzoek
- Theoretisch onderzoek.
Inhoud en doel van het programma
Het choreografieprogramma leidt tot een Master of Arts (Dance) en bestaat uit twee jaar voltijds studeren. Het programma (120 cr) omvat studies over choreografie en persoonlijke artistieke projecten, contextuele en theoretische studies, gezamenlijke studies met andere MA-programma's, keuzestudies en een MA-scriptie. Onze focus ligt op actuele benaderingen en methodologische vragen in choreografie en performance, discoursen over maatschappij en kunst, en op de werkomgeving van een kunstenaar. Je eigen artistieke projecten en onderzoeksvragen spelen een belangrijke rol, evenals samenwerkingen met studenten van andere opleidingen.
Onze overheersende manier van studeren is onderzoeksgericht. De algemene pedagogie benadrukt het thematische traject van elke student, ondersteund door kritische, reflectieve, analytische en exploratieve discussies met medestudenten en docenten.
samenwerkingen
We werken samen met andere opleidingen van Uniarts Helsinki en met het onderzoekscentrum voor podiumkunsten (Tutke). We hebben ook een actieve relatie met professionals en alumni: we verwelkomen gastartiesten en onderzoekers.
We zijn actief lid van hetNordic Choreographic Platform (NCP)een netwerk van masterstudies choreografie aan de Deense Nationale School voor Podiumkunsten (DASPA), de Nationale Kunstacademie van Oslo (KHIO) en de Hogeschool voor de Kunsten van Stockholm (SKH).erasmusuitwisseling is ook beschikbaar voor studenten en medewerkers.
Artistieke projecten
Het MA-programma in Choreografie biedt studenten uitzonderlijke mogelijkheden voor artistieke activiteiten, waarbij gebruik wordt gemaakt van de prestatiefaciliteiten en -diensten van de Academie.
De diploma-eisen omvatten vier artistieke projecten. Hun doel is om de persoonlijke, creatieve en gestructureerde kijk van de student op de multidimensionale manieren waarop choreografie zich als kunst manifesteert te ondersteunen.
Nieuwe studierichting: Theoretisch onderzoek in choreografie
Studenten van de optie theoretisch onderzoek verdiepen hun analytisch begrip van choreografische premissen, mogelijkheden en verschillende discoursen terwijl ze samenwerken met de studenten van de kunstenaarspraktijk. De afgestudeerde studenten kunnen bijvoorbeeld aan de slag als dansdramaturg, onderzoeker, curator, journalist of facilitator in kunstprojecten of ze kunnen hun studie voortzetten in een derde cyclus als promovendus.
Studierichting: Artistieke praktijk en onderzoek
Studies in de optie Artistieke praktijk en onderzoek omvatten individuele artistieke projecten die zich richten op verschillende benaderingen van choreografie, artistiek onderzoek en samenwerking.
Solowerk
De studies in de herfst van het eerste jaar richten zich op verschillende methodologische en theoretische benaderingen van choreografie en compositie. Tijdens de cursus Approaches to choreography and artistic practices verkennen en ontwikkelen de studenten hun eigen choreografische praktijk, hun vermogen om het omkaderde onderwerp of de benadering te onderzoeken en delen ze aan het eind van het semester hun artistieke onderzoeksprocessen in een repetitiestudio-omgeving.
Theoretisch kader voor beide studieopties
Theoretische studies bieden een plek om na te denken over actuele discoursen, methodologieën en conceptuele hulpmiddelen binnen choreografie en performance en in relatie tot grotere maatschappelijke en filosofische contexten. In de theoretische studies erkennen we kunst als een belangrijke historische, culturele, contextuele en gesitueerde praktijk die diverse samenlevingen weerspiegelt en bevordert. In de studies richten we ons op het onderzoeken van de verschillende manieren waarop choreografie, dans en performance werken en betekenis creëren, evenals de omstandigheden en omgevingskaders waarin choreografen werken. Een bijzondere onderzoeksfocus ligt op de complexe relaties tussen de conceptuele kaders en de materiële, performatieve actualisering van choreografische voorstellen.
leerkrachten
Onze docenten zijn ervaren experts in hun vakgebied. Naast het vaste docentenpersoneel verwelkomt het programma regelmatig topexperts uit binnen- en buitenland als gasten.
Het Noordse Choreografische Platform (NCP)
Het programma neemt deel aan het ontwikkelen en tot stand brengen van Noordse samenwerking op het gebied van MA-onderwijs in choreografie. Partijen bij het samenwerkingsproject zijn de Deense Nationale School voor Podiumkunsten, de Oslo Nationale Academie voor de Kunsten en Uniarts Stockholm. NCP maakt deel uit van het jaarprogramma van de opleiding choreografie, met verschillende invullingen. Deelname aan het NCP-programma biedt studenten een veelzijdige leeromgeving en verbreedt hun toekomstige professionele veld door de mogelijkheid te bieden om te netwerken met andere studenten en producenten.
Programma resultaat
- Studenten die de masteropleiding Choreografie hebben voltooid, hebben een kritisch bewustzijn van de standpunten die van invloed zijn op hedendaagse kunst, de strategieën van verwante kunstvormen en, meer in het algemeen, de bewegingen, veranderingen en uitdagingen van een mondiale samenleving. Ze kunnen lezen, observeren en identificeren op welke manieren kunst in de samenleving communiceert en hoe kunstvormen in de loop van de tijd veranderen.
- Ze hebben hun eigen opvattingen over artistieke benaderingen van actuele kwesties en over welke vormen van choreografisch werk en gedachten die zouden kunnen opleveren.
- Studenten zijn vertrouwd met verschillende choreografische praktijken en methodes om performance te creëren, en zijn in staat om hun eigen artistieke proces te organiseren en te communiceren naar andere leden van de werkgroep en naar producenten. Ze zijn in staat om vanuit een plan een zelfstandig choreografisch werk te maken, hun werk te documenteren en aan anderen te presenteren.
- Studenten zijn vertrouwd met artistiek onderzoek en theoretisch discours met betrekking tot choreografie en podiumkunsten, en beschikken over de nodige vaardigheden voor postdoctorale studies in het veld. Op basis van de kennis en vaardigheden die de opleiding biedt, beschikken studenten over de bereidheid om de vraagstukken van hun eigen kunstgebied te communiceren en zelfstandig te overdenken.
- Ze zijn in staat om te netwerken en actief op zoek te gaan naar nieuwe vormen van werken en verschillende operationele strategieën binnen de kunsten.
- Ze zijn in staat om de verschillende rollen en kansen van de kunstenaar nu en in de toekomst waar te nemen. Ze zijn in staat om creatief, kritisch en constructief te opereren op het gebied van kunst en samenleving en actief deel te nemen aan de collegiale hervorming van choreografie als kunstvorm en haar werkomgeving.
leerplan
Uitgangspunt van studies is een opvatting van kunst als een verkennende en creatieve, proactieve en sociale activiteit. Kunst opereert op meerdere sensuele, lichamelijke, esthetische en conceptuele niveaus, vermijdt eendimensionale definities van instrumentele waarde en herdefinieert altijd het veld van zowel persoonlijke als sociale vrijheid, verantwoordelijkheid en zinvolheid.
Hedendaagse kunst en de kunstenaar worden gezien als deelnemers aan een interactieve en verbonden realiteit, waar het opnemen en beïnvloeden van ecologische, technologische en sociale ecologieën een constante herziening en herwaardering van choreografisch agentschap en de vormen, methoden en media van kunst vereisen.
In de studies worden deze uitgangspunten onderzocht vanuit zowel de eigen aandachtspunten van de student als door de mogelijkheden die kunst- en onderzoeksprocessen, -praktijken en -conceptualiseringen bieden. Voor danskunst betekent dit een zorgvuldige studie van kernconcepten zoals choreografie, compositie, representatie en context, en deze in nieuwe relaties te plaatsen die procesmatig, multidisciplinair, virtueel en reflectief kunnen zijn.
Lichamelijke perceptie van beweging, creatieve choreografische verkenning en performatieve, materiële en immateriële relaties vormen ook fundamentele elementen van de kunst van choreografie. Samen met werkspecifieke thema's en doelstellingen vormen ze een kader waarbinnen publiek en gemeenschap, kunst en kunstenaar elkaar ontmoeten, en waar deze relaties binnen een bepaald kunstwerk kunnen worden onderzocht en vernieuwd.
Al met al bieden de studies studenten een brede, methodische, gemeenschapsgerichte en discursieve interface voor het veld en de werkomgeving van hedendaagse choreografie.
Studies bestaan uit thematische studies in choreografie en artistieke projecten, contextuele studies in hedendaagse performance en theorie, productie en professionele veldstudies via een Scandinavisch netwerk van samenwerking (NCP), optionele studies en een MA-scriptie.
Beurzen en financiering
Bezoek de website van de universiteit voor meer informatie.