Master in de schone kunsten (MFA)

Beeldhouwwerk

Het vakgebied Beeldhouwkunst onderzoekt het gebruik van driedimensionale ruimte in artistiek werk. De instructie is zowel gebaseerd op hands-on werk als op de tradities van beeldhouwkunst. De studies richten zich op de beheersing van verschillende benaderingen in de hedendaagse beeldhouwkunst, een diepgaand begrip van de beschikbare technieken en het gebruik ervan in de eigen artistieke praktijk van de student.

De studies beeldhouwkunst richten zich ook op vragen met betrekking tot galerie- en museumruimten en kunst in de openbare ruimte. De belangrijkste nadruk van de studies ligt op het onafhankelijke artistieke werk van de student, dat wordt begeleid en ondersteund door middel van discussies, kritieksessies en seminarwerk. Onafhankelijk artistiek werk zal de zelfexpressie en het conceptuele denken van de student bevorderen en hun creatieve probleemoplossende vaardigheden verbeteren.

Thematische lezingen, projecten en workshops georganiseerd door kunstenaars in binnen- en buitenland ondersteunen gezamenlijke studies in beeldhouwkunst, waar alle studenten van de Academie kennis maken met de materialen, technieken en werkwijzen van beeldhouwkunst.

Schilderen

Het vakgebied schilderkunst onderzoekt de veelzijdige uitdrukkingen en betekenissen die in verschillende contexten op het gebied van schilderkunst worden gevormd. De instructie heeft tot doel de visie van de studenten uit te breiden over wat schilderen zou kunnen zijn, wat het zou kunnen betekenen, en de manieren waarop het verband houdt met en interageert met andere vormen van expressie en velden. Met andere woorden, er is geen enkel idee van wat hedendaagse schilderkunst inhoudt; het verandert voortdurend en past zich aan tijd en plaats, maatschappelijke interpretaties en de theorieën en culturen van verschillende artistieke velden aan.

Ruimte geven aan het zelfstandig artistiek werk van studenten en het versterken van hun persoonlijke expressievorm staan voorop, maar ook tijd maken voor kunsttheoretische reflecties.

Aspecten van instructie omvatten het analyseren van de taal (talen) van de schilderkunst, het herzien van de materialiteit en het uitgebreide veld van de schilderkunst, en het vergelijken van de kenmerken van de schilderkunst met andere vormen van expressie. Daarnaast is er zeer gespecialiseerd onderwijs in materiaalstudies, dat zich richt op het gebruik van verschillende materialen en hun impact in de context van het schilderij en ook daarbuiten.

Drukken

Het vakgebied prentkunst biedt de studenten uitgebreide kennis van prentkunst en de verschillende uitdrukkingsvormen, methoden, materialen en theoretische grondslagen. Studenten grafiek maken gedurende hun studie gebruik van moderne apparatuur en de opleiding besteedt veel aandacht aan de ontwikkelingen op het gebied van de grafiek en veranderingen in de samenleving.

Studenten grafiek leren gedrukte kunst te contextualiseren binnen de artistieke traditie, de herinterpretatie ervan en de relevantie ervan als onderdeel van de hedendaagse kunst. Het proces van kunst maken wordt opgevat als zowel een houding als een manier van denken die rekening houdt met de dualiteit inherent aan gedrukte kunst: enerzijds is er het drukproces met kopiëren en printen; aan de andere kant kan de visuele expressie in prentkunst op verschillende manieren worden gerealiseerd. Traditioneel worden markeringen die door een matrix worden geproduceerd op papier gedrukt, maar in moderne prentkunst kan het resultaat iets heel anders zijn: een ruimtelijke assemblage, een film, een driedimensionaal werk of een zine (een publicatie met een beperkte oplage). . Printmaking is gebaseerd op de mogelijkheid om een boodschap over te brengen, wat betekent dat het medium dat in het artistieke proces wordt gebruikt evengoed een drukpers of een digitaal bestand kan zijn.

Studies in grafiek bestaan grotendeels uit onafhankelijk artistiek werk. De student wordt ondersteund door het onderwijzend personeel en de studentengemeenschap in de vorm van studiobezoeken, seminars en methodologische workshops. Ook samenwerkingsprojecten zijn een belangrijk onderdeel van de studies. Het vakgebied biedt intensieve cursussen over verschillende thema's; deze cursussen kunnen gastcolleges van bezoekende kunstenaars omvatten, of ze kunnen volledig worden begeleid door een gastdocent. Het doel van lesgeven is om de persoonlijke visie van de student te ondersteunen, zodat hun vrije meningsuiting heerst over de materialen en de media, en hen uitdaagt om te zoeken naar persoonlijke oplossingen en manieren om kunst te maken.

Tijd- en ruimtekunst

Het vakgebied tijd- en ruimtekunst geeft instructie in de locatie- en situatiespecifieke kunst, bewegende beelden en fotografie. Het onderwijs richt zich op verschillende aspecten van artistiek werk, waaronder de conceptuele, picturale, ruimtelijke en lichamelijke dimensies van kunst.

Het onderwijs in tijd- en ruimtekunsten is dialogisch van aard en bestaat uit seminars, cursussen, lezingen en studiobezoeken. De student kan zich concentreren op een enkel veld binnen tijd- en ruimtekunst of een persoonlijk studieplan samenstellen door verschillende cursussen uit tijd- en ruimtekunst en/of andere vakgebieden te selecteren. Het doel van de studies is om het waarnemingsvermogen en kritisch denken van de student te verbeteren en om hen hun onafhankelijke artistieke praktijk te laten ontwikkelen. De studenten worden aangemoedigd om op zoek te gaan naar een persoonlijke benadering van kunst en te experimenteren met verschillende manieren van uitdrukken. Kunstenaars die binnen tijd- en ruimtekunst werken, gebruiken verschillende media in hun kunst: ze kunnen bijvoorbeeld hun eigen lichaam gebruiken of het werk kan bestaan uit een performance. Bewegende beelden, foto's, geluidskunst en digitale technologieën worden ook vaak gebruikt in tijd- en ruimtekunsten.

Het onderwijs is gebaseerd op de conceptualisering van kunst als een proces of een gebeurtenis. Met een focus op onderzoek en experiment, helpt de instructie in het vakgebied de studenten hun artistieke praktijk te contextualiseren binnen de traditie van hedendaagse kunst.

Gezamenlijke studies in schone kunsten

Joint studies zijn samengesteld uit gezamenlijke kunststudies, schrijven, kunstgeschiedenis, kunsttheorie en kunstfilosofie, thematische theoretische studies, kunsttentoonstellingsstudies, tekenen en perceptie, en de studies in de studiemodule 'Als kunstenaar in de samenleving'. Gezamenlijke studies organiseren ook het onderwijs in het najaarsblok van het eerste studiejaar in de module Inleiding tot de zelfstandige artistieke activiteit en de studierichtingsmodule.

Het doel van de instructie is om de student de tools aan te reiken om de verschillende velden en werkwijzen in de hedendaagse kunst te begrijpen en om de fenomenen met betrekking tot informatie, onderzoek en kunst kritisch te vergelijken. Beheersing van de geschiedenis en theorie van de hedendaagse kunst is een voorwaarde om niet alleen actuele kunststromingen, maar ook de hedendaagse wereld op een brede, onafhankelijke en kritische manier te kunnen onderzoeken.

Bijzondere aandacht zal ook worden besteed aan schriftelijke expressie en het begrijpen van de manieren waarop de kunstwereld werkt, beide essentiële vaardigheden voor professionele kunstenaars.