MA/MFA in Theater maken in samenwerking
Sidcup, Verenigd Koninkrijk
DUUR
13 up to 24 Months
TALEN
Engels
TEMPO
Full time
DEADLINE VOOR AANMELDING
Aanvraagdeadline
EERSTE STARTDATUM
Vraag de vroegste startdatum aan
COLLEGEGELD
GBP 30.200 *
STUDIE FORMAAT
Op de campus
* MFA internationale studenten (240 studiepunten) | MFA UK & republiek Ierland studenten (240 studiepunten): £28350 | MA internationale studenten (180 studiepunten): £24150 | MA UK & republiek Ierland studenten (180 studiepunten): £18100
Invoering
Dit programma richt zich op het creëren van een ensemble, het trainen van performers, theater maken en performatief schrijven.
Geïnformeerd door kritische reflectie en praktijkonderzoek ligt het unieke van dit programma in de mogelijkheid om origineel werk te ontwikkelen en te presenteren.
In een collaboratieve context bewegen studenten creatief tussen verschillende rollen om vaardigheden te ontwikkelen in performance en het zelfstandig creëren van praktijk.
We verwelkomen studenten met een achtergrond in performance en theater maken, dans, schrijven, muziek, film en live art met een interesse in het ontwikkelen van hun praktijk als samenwerkende en onafhankelijke theaterartiesten.
Waarom kiezen voor deze cursus?
Deskundige training
Je krijgt les, begeleiding en mentorschap van ervaren medewerkers en toonaangevende theatermakers terwijl je verschillende processen verkent en nieuwe vaardigheden ontwikkelt.
Verken verschillende creatieve rollen
Je verdiept je praktijk als performers, bedenkers, schrijvers, regisseurs en dramaturgen, klaar om de industrie in te gaan als zelfverzekerde onafhankelijke en samenwerkende theatermakers.
Ensemble
Binnen een creatieve en ondersteunende ensemble-omgeving word je aangemoedigd om creatieve risico's te nemen, ontdekkingen te doen en je gezamenlijke theaterpraktijk uit te breiden terwijl je origineel werk ontwikkelt.
Je leert hoe je kernwaarden van het ensemble kunt verankeren en hoe je een inspirerende omgeving kunt creëren voor samenspel en ontdekking. Door het maken van theater en het werken met tekst fysiek te benaderen, experimenteer je met originele benaderingen van het maken van voorstellingen.
Experimenteren en innoveren
Naast kernworkshops in performance, beweging, stem en devising, leer je van en werk je samen met professionele kunstenaars die werken met geluid, licht, scenografie, film, nieuwe technologieën en muziek. Deze creatieve uitwisseling stelt je in staat om een vruchtbare dialoog te ontwikkelen met kunstenaars die in verschillende disciplines werken.
Creëer nieuw werk
Je richt je op het creëren van origineel werk, met regelmatige mogelijkheden om samen te werken met collega's uit de hele postdoctorale school. Je bouwt betekenisvolle creatieve relaties op en deelt werk in uitvoering. De cursus speelt in op de individuen binnen het cohort en op het werk dat zij willen ontwikkelen.
Werk delen
Je wordt aangemoedigd om werk te delen met publiek buiten Rose Bruford, bijvoorbeeld op scratch nights en festivals voor nieuw werk. In 2022 deelden studenten nieuw werk met publiek op het 'Calm Down Dear' Festival (Camden People's Theatre) en werd hun werk geaccepteerd voor de scratch night van het Voila European Theatre Festival in de herfst van '22 (Cockpit Theatre).
Laatste project
Aan het eind van het jaar deel je je originele werk in een Londens theater. In 2022 deelden studenten een origineel, gezamenlijk gecreëerd stuk in het Vaults Theatre in Londen.
Looptijd
- MA 13 Maanden
- MFA 24 Maanden
Galerij
toelatingen
leerplan
Uitsplitsing MA-module
Module One: Performance Skills
Deze module is gericht op de training van het individu binnen het ensemble en omvat vaardigheden op het gebied van beweging, stem, bedenken, spelen, komedie en improvisatie die worden aangeleerd via een reeks praktische workshops, projecten, uitvoeringen, laboratoriumactiviteiten, projecten, lezingen en seminars.
De module hanteert een fysieke benadering van het maken van theater en het werken met tekst.
Deze module heeft tot doel uw praktijk, kennis en begrip van performance en theater maken systematisch te ontwikkelen, verdiepen en uitdagen, door blootstelling aan interdisciplinaire en hybride vormen van performancetraining en creatie.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Deze module biedt de theoretische en academische onderbouwing voor de zich ontwikkelende praktijk die in alle modules wordt onderzocht.
De module biedt een specifieke lens waarmee u uw begrip van theater als historisch en hedendaags cultureel en sociaal fenomeen kunt vergroten, verdiepen en informeren.
In het bijzonder verken je verschillende vormen van onderzoek en reflectie door; praktijk als onderzoek, de studie van vakspecifieke literatuur en uitvoering, verbale discours en ontwikkelings- en kritische manieren van schrijven.
Actief onderzoek is een fundamenteel principe dat de evolutie van de eigen praktijk en professionele esthetiek stimuleert. Londen biedt niet alleen een schat aan internationaal theaterwerk, maar ook mogelijkheden om te werken met en deel te nemen aan workshops, evenementen, uitvoeringen, seminars en symposia op aanverwante gebieden.
Module Drie: Regisseur, Schrijver, Performer als Theatermaker
De eerste helft van deze module zal zich richten op het maken van prestaties via drie verschillende lenzen; die van de regisseur, de schrijver en de performer.
Het samenwerkingswerk in de tweede helft van de module begint met een proces van het bedenken van een voorstelling waarbij de nadruk ligt op het vertellen van verhalen door middel van performance, visueel beeld, fysiek theater, schrijven, geluid en muziek. De module culmineert in een productie bedacht door het ensemble dat werkt met een scala aan vaardigheden en theaterdisciplines, waardoor er zowel tussen vormen als tussen individuen sprake is van samenwerking.
Module Vier: Laatste onafhankelijk project
De laatste module vergemakkelijkt de creatie van uw originele creatieve werk. Dit kan een optreden zijn; een conceptueel artikel; of een multidimensionaal voorstel van een project dat je hebt ontwikkeld en dat je gaat pitchen voor professionele organisaties; het kan de praktische verwoording zijn van uw eigen praktijk of een model en visie voor uw toekomstige organisatie.
MFA Module Breakdown
Year 1
Module One: Performance Skills
Deze module is gericht op de training van het individu binnen het ensemble en omvat vaardigheden op het gebied van beweging, stem, bedenken, spelen, komedie en improvisatie die worden aangeleerd via een reeks praktische workshops, projecten, uitvoeringen, laboratoriumactiviteiten, projecten, lezingen en seminars.
De module hanteert een fysieke benadering van het maken van theater en het werken met tekst.
Deze module heeft tot doel uw praktijk, kennis en begrip van performance en theater maken systematisch te ontwikkelen, verdiepen en uitdagen, door blootstelling aan interdisciplinaire en hybride vormen van performancetraining en creatie.
Module Two: Performative Writing/Vade Mecum
Deze module biedt de theoretische en academische onderbouwing voor de zich ontwikkelende praktijk die in alle modules wordt onderzocht.
De module biedt een specifieke lens waarmee u uw begrip van theater als historisch en hedendaags cultureel en sociaal fenomeen kunt vergroten, verdiepen en informeren.
In het bijzonder verken je verschillende vormen van onderzoek en reflectie door; praktijk als onderzoek, de studie van vakspecifieke literatuur en uitvoering, verbale discours en ontwikkelings- en kritische manieren van schrijven.
Actief onderzoek is een fundamenteel principe dat de evolutie van de eigen praktijk en professionele esthetiek stimuleert. Londen biedt niet alleen een schat aan internationaal theaterwerk, maar ook mogelijkheden om te werken met en deel te nemen aan workshops, evenementen, uitvoeringen, seminars en symposia op aanverwante gebieden.
Module Drie: Regisseur, Schrijver, Performer als Theatermaker
De eerste helft van deze module zal zich richten op het maken van prestaties via drie verschillende lenzen; die van de regisseur, de schrijver en de performer.
Het samenwerkingswerk in de tweede helft van de module begint met een proces van het bedenken van een voorstelling waarbij de nadruk ligt op het vertellen van verhalen door middel van performance, visueel beeld, fysiek theater, schrijven, geluid en muziek. De module culmineert in een productie die door het ensemble is bedacht en waarin met een scala aan vaardigheden en theaterdisciplines wordt gewerkt. Er is dus sprake van samenwerking tussen vormen en tussen individuen.
Year 2
Module Four: The Widening Field
This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.
The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.
There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.
Module Five: Final Independent Project
The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.