MA in
MA In Kunst, Onderwijs En Community Practice NYU Steinhardt School of Culture, Education and Human Development
Invoering
Kunst, onderwijs en gemeenschapspraktijk
Word lid van onze gemeenschap van sociaal geëngageerde kunstenaars / ontwerpers, opvoeders, creatieve activisten en gemeenschapsorganisatoren die samenwerken om kritische interventies te creëren die de dialoog inspireren en sociale verandering katalyseren door middel van kunst. Dit werk verbindt kunst en sociale rechtvaardigheid, gegrondvest in de pedagogie van hoop en mogelijkheid. Ons intieme en interdisciplinaire programma brengt theorie en praktijk in evenwicht via klaslokaalprojecten die worden uitgevoerd in de openbare ruimte en in samenwerking met lokale organisaties. Door middel van cursuswerk verkennen we de geschiedenis en de politieke context van sociaal geëngageerde kunst en populair onderwijs, evenals creatieve strategieën voor activisme en organiseren. Het sluitsteenproject biedt een mogelijkheid om een artistieke interventie in de openbare ruimte te ontwerpen, te implementeren en te documenteren of om samen te werken met een gemeenschapsorganisatie in een poging om sociale transformatie tot stand te brengen.
Ons programma is flexibel en stimuleert studenten om cursussen te volgen bij onze gelieerde faculteit van de verschillende scholen aan de New York University en andere relevante cursussen gegeven door gewaardeerde NYU-faculteit. We maken gebruik van onze unieke locatie in Lower East Side en New York City, de thuisbasis van kunstenaars en activisten, door activistische kunstenaars naar onze klaslokalen te brengen om met studenten te werken en te onderzoeken hoe kunst kan worden gebruikt als een hulpmiddel om de dialoog over de geschiedenis van een gemeenschap te openen , cultuur en sociale behoeften. Onze afgestudeerden werken verder als kunstenaars, opvoeders en beheerders in maatschappelijke organisaties en culturele instellingen, evenals K-12-scholen en hogescholen.
Klassen zijn klein en persoonlijke aandacht wordt besteed aan elke student tijdens de duur van het programma, van eerste advies tot voltooiing van het sluitstukproject van de master.
Het programma kan als voltijdstudent in slechts 3 semesters of 12 maanden worden voltooid. Het programma kan ook worden voltooid als een deeltijdstudent in twee jaar.
Toelating in de herfst en lente.
Inschrijving
Het programma Kunst, educatie en gemeenschapspraktijk is bedoeld voor mensen die geïnteresseerd zijn in sociaal geëngageerde kunst en die buiten of in samenwerking met traditionele locaties (museum, galerijen en klaslokalen) willen werken. Studenten komen uit een breed scala aan achtergronden: studiokunst en -ontwerp, podiumkunsten, film, curatoren, gemeenschapsorganisaties, sociaal activisme en een verscheidenheid aan kunsteducatieve contexten (onderwijskunstenaars).
Kernprogrammamodules
Dit zijn enkele van de vragen die onze praktische onderzoeken door 3 modules leiden, leidend tot een sluitstukproject:
- Wat is sociaal geëngageerde kunst in de 21ste eeuw?
- Wat is populair onderwijs? En hoe is sociaal geëngageerde kunst een vorm van populair onderwijs?
- Hoe begrijpen we de publieke sfeer en haar relatie tot democratie?
- Wat zijn de esthetiek, politiek en ethiek van sociaal geëngageerde kunst?
- Hoe weten we wanneer sociaal geëngageerde kunst effectief is, met welk doel?
Studenten volgen een vereiste basiscursus in elke programmamodule en kiezen vervolgens keuzevakken aan de universiteit voor elke module om hun opleidingsfocus en ervaringen aan te passen.
Module 1: Hedendaagse artistieke praktijk
Deze module behandelt het groeiende gebied van sociaal geëngageerde kunst in de Verenigde Staten en internationaal. Studenten onderzoeken de geschiedenis en huidige praktijken van sociaal geëngageerde kunst en haar ideeën in relatie tot de publieke sfeer en democratie. Studenten krijgen de kans om uit de eerste hand te leren van sociaal geëngageerde kunstenaars die werken in de openbare ruimte en ook in verschillende gemeenschappen, lokaal en wereldwijd.
Module 2: Onderwijstheorie
Het biedt een stevige basis in populair onderwijs en sociaal rechtvaardigheidsonderwijs dat is geïnspireerd door Paulo Freire. Het programma ziet de activistische kunstenaar-opvoeder als iemand die in staat is pedagogische praktijken toe te passen op verschillende artistieke inspanningen. Studenten zullen radicale onderwijstheorie overwegen in openbare, op de gemeenschap gebaseerde, informele en virtuele / media-gebaseerde contexten, evenals vanuit nationale en internationale perspectieven.
Module 3: Sociaal activisme
Het overlappen van de artistieke en educatieve modules is een focus op sociaal activisme en maatschappelijke betrokkenheid. Cursussen zullen de geschiedenis, politiek en ethiek van het werken in lokale, wereldwijde en virtuele contexten onderzoeken. Binnen deze module leren studenten over methoden, tactieken en engagementstrategieën van sociale bewegingen en gemeenschapsorganisatie om artistieke interventies te creëren in openbare en gemeenschappelijke ruimtes.
keuzevakken
Studenten kiezen ook keuzevakken aan de hele universiteit om hun diplomatieke focus en ervaringen aan te passen.
Terminal Integrative (Capstone) Project
Werkend onder de supervisie van de programmadirecteur en een facultaire mentor, zullen studenten een community-gebaseerd project ontwerpen en uitvoeren dat is geïnformeerd door hun individuele kunstpraktijk, hun kern- en keuzevakken en de culturele of organisatorische context waarin zij zullen werken. In samenwerking met op NYC gebaseerde culturele en educatieve organisaties worden studenten aangemoedigd om verschillende methoden te gebruiken die intuïtie, sociale, conceptuele en culturele manieren van kennen en zijn combineren om een kunstproject te ontwikkelen en te implementeren dat sociale transformatie mogelijk maakt.
Galerij
Ideale studenten
Het programma Kunst, educatie en gemeenschapspraktijk is bedoeld voor mensen die geïnteresseerd zijn in sociaal geëngageerde kunst en die buiten of in samenwerking met traditionele locaties (museum, galerijen en klaslokalen) willen werken. Studenten komen uit een breed scala aan achtergronden: studiokunst en -ontwerp, podiumkunsten, film, curatoren, gemeenschapsorganisaties, sociaal activisme en een verscheidenheid aan kunsteducatieve contexten (onderwijskunstenaars).
toelatingen
Beurzen en financiering
Je studie voortzetten als afgestudeerde student is een grote investering van je tijd en geld, met het potentieel voor een groot rendement in je toekomstige carrière. We moedigen je aan om al je opties te bekijken terwijl je beslist of het onderwijs aan NYU Steinhardt past bij je doelen.
leerplan
Formaat: Fulltime/Parttime
Credits: 30
Dit zijn enkele van de vragen die onze praktische onderzoeken door 3 modules leiden, leidend tot een sluitstukproject:
- Wat is sociaal geëngageerde kunst in de 21ste eeuw?
- Wat is populair onderwijs? En hoe is sociaal geëngageerde kunst een vorm van populair onderwijs?
- Hoe begrijpen we de publieke sfeer en haar relatie tot democratie?
- Wat zijn de esthetiek, politiek en ethiek van sociaal geëngageerde kunst?
- Hoe weten we wanneer sociaal geëngageerde kunst effectief is, met welk doel?
Studenten volgen een vereiste basiscursus in elke programmamodule en kiezen vervolgens keuzevakken aan de universiteit voor elke module om hun opleidingsfocus en ervaringen aan te passen.
Module 1: Hedendaagse artistieke praktijk
Module 2: Onderwijstheorie
Module 3: Sociaal activisme
Keuzevakken: Studenten kiezen ook keuzevakken van de hele universiteit om hun studiefocus en -ervaringen aan te passen.
Terminal Integrative (Capstone) Project
Werkend onder de supervisie van de programmadirecteur en een facultaire mentor, zullen studenten een community-gebaseerd project ontwerpen en uitvoeren dat is geïnformeerd door hun individuele kunstpraktijk, hun kern- en keuzevakken en de culturele of organisatorische context waarin zij zullen werken. In samenwerking met op NYC gebaseerde culturele en educatieve organisaties worden studenten aangemoedigd om verschillende methoden te gebruiken die intuïtie, sociale, conceptuele en culturele manieren van kennen en zijn combineren om een kunstproject te ontwikkelen en te implementeren dat sociale transformatie mogelijk maakt.
Ranglijsten
Gerangschikt als #47 van 300 universiteiten wereldwijd voor onderwijs, QS World University Rankings
Programma resultaat
De MA Art, Education en Community Practice Degree brengt theorie en praktijk in evenwicht door klassikale projecten die worden uitgevoerd in openbare ruimtes en in samenwerking met lokale organisaties.
In vakken als Kunst en Ideeën: Wat is Social Practice Art? en kritische pedagogiek, kunstenaars en de publieke sfeer, je zult de geschiedenis en politieke context van sociaal geëngageerde kunst en populair onderwijs verkennen, evenals creatieve strategieën voor activisme en organiseren.
Gedurende het programma werk je samen met maatschappelijke organisaties in een poging om sociale transformatie tot stand te brengen. Uw sluitstukproject biedt de mogelijkheid om een artistieke interventie te ontwerpen, implementeren en documenteren op verschillende locaties in de stad, waaronder scholen, maatschappelijke organisaties, musea en de straten.
Carrièremogelijkheden
Onze afgestudeerden gaan aan de slag als kunstenaarsopleiders en beheerders in musea, gemeenschapsorganisaties, culturele instellingen en non-profitorganisaties, evenals K-12-scholen en hogescholen. Studenten zijn ook doorgegaan met het behalen van geavanceerde graden - PhD's of EdD's aan universiteiten in de VS en in het buitenland. Sommigen gaan het programma in en werken voor organisaties, en onze opleiding stelt hen in staat om door te stromen naar een hogere professionele positie in de organisatie, zoals de overstap van een opvoeder naar het beheer van het programma.