Master of Arts in creatieve productie (film) Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH

Verken, ontwikkel, innoveer en vergroot je capaciteiten als filmmaker, regisseur, cameraman, redacteur, schrijver, producer, geluidsontwerper of audiovisueel kunstenaar, terwijl je een artistiek en creatief industrieprofiel opbouwt en verbetert.

De cursus biedt een duidelijk maar flexibel kader voor onderhandeld en zelfgestuurd leren. Streef uw gekozen interesse of specialisatie na door middel van een iteratieve praktijkgerichte onderzoeksaanpak ondersteund door seminars, workshops, informele bijeenkomsten, onze uitstekende filmfaciliteiten en individueel advies. Onze seminars en workshops bieden een grondige basis in praktijkgestuurde onderzoekstheorie en -methodologie naast een breder scala aan onderzoek in audiovisuele verhalen en kunst.

Het aangeleerde onderdeel is niet bedoeld om antwoorden op uw vragen te geven, maar om nieuwsgierigheid te stimuleren, kaders in uw interessegebied te verbreden en te verdiepen, conceptuele referentie te laten groeien en vooral om een reeks hulpmiddelen te bieden waarmee u uw persoonlijke onderzoeksideeën kunt verkennen en ontwikkelen en concepten.

Tijdens dit intensieve en uitdagende jaar (of 2 jaar parttime) zal ons team je begeleiden en begeleiden door een constante cyclus van verbeelden, creëren, bekritiseren, zelfontdekking en groei.

Wat is creatieve productie?

Creatieve productie is een bewust brede term. Filmproductie, cinematografie, decorontwerp, scenario, verhalende opbouw of een innovatieve interdisciplinaire vorm die enkele of al het bovenstaande omvat.

Zet kwetsbaarheden om in sterke punten, barrières in nieuwe Pathways , pijnpunten in plezier en angsten in spannende nieuwe grenzen voor verkenning. Het is een kans om alles te ontdekken wat je bent en alles wat je bent...nog niet(!) terwijl je je toekomstige potentieel en je mogelijke toekomsten in kaart brengt.

Internationale leergemeenschap

Onze internationale creatieve campus bevindt zich in het historische Funkhaus in Berlijn - een betere locatie voor creatieve inspanningen en leren is nauwelijks denkbaar! Door de lens van een internationaal cohort van studenten, willen we de uitwisseling en het debat van filosofische, politieke, sociale en ethische kwesties uit verschillende culturen en achtergronden bevorderen en ondersteunen. Onze betrokken postdoctorale gemeenschap is dan goed geplaatst om deze gesprekken te leiden en werk te creëren dat de uitdagingen van een multiculturele maar steeds meer verbonden wereld aangaat. Om onze gedeelde zorgen als mensen te zien en tegelijkertijd onze diversiteit en onze wederzijds verrijkende verschillen te vieren.

Hier zijn een paar redenen waarom mensen besluiten om ons MA-programma te volgen: -

• Het ontwikkelen en laten groeien van uw eigen individuele project, creatief concept of filmidee
• Versterken en verfijnen van uw creatieve visie en aanpak
• Verdieping van de relatie met je werk binnen en buiten je eigen kaders
• Uw eigen onderscheidende benadering van creatieve productie vaststellen met onderzoek
• Je begrip van ander creatief materiaal uitbreiden Pathways
• Navigeren tussen verschillende aspecten van filmonderzoek en concepten
• Zelfstandig praktijkgericht onderzoek doen
• Ontwikkelen van nieuwe en innovatieve filmproductietechnieken
• Mentorschap ontvangen van experts uit het veld en de industrie
• Het volledige potentieel van uw creatieve werk realiseren
• Deelnemen aan een progressieve leergemeenschap, ondersteund door een toegewijd team van ervaren facilitators
• Wonen en werken in Berlijn, de meest opwindende stad ter wereld voor muziekmakers
• Samenwerken met een artistieke gemeenschap van gelijkgestemde mensen uit 55 verschillende landen

Een hyperflexibele en aanpasbare benadering van postdoctoraal leren is de sleutel tot het ontwikkelen van een duurzame en succesvolle toekomst. Het grootste deel van de programma-inhoud wordt bepaald door het praktische projectwerk dat onze studenten naar voren brengen.

Volg de door u gekozen interesse of specialisatie door middel van een iteratieve praktijkgerichte onderzoeksaanpak ondersteund door seminars, workshops, informele bijeenkomsten, onze uitstekende filmfaciliteiten en individuele begeleiding. Onze seminars en workshops bieden een grondige basis in praktijkgestuurde onderzoekstheorie en -methodologie naast een breder scala aan onderzoek in geluid, muziek en kunst.

Ontwerp en ontwikkel je eigen praktijkgerichte onderzoeksprogramma omringd door een inspirerende gemeenschap van studenten van over de hele wereld die zullen optreden als mentoren, collega's, medewerkers, publiek en medereizigers.

Beschouw dit als een keerpunt, een moment om het volgende hoofdstuk van je carrière te definiëren of te herdefiniëren, terwijl je jezelf deze essentiële vraag stelt: wie ben je en wat ben je van plan bij te dragen aan de wereld?

Inhoud overzicht

De cursus is verdeeld in zeven secties: onderzoeksmethoden, productiestudio I, II en III, moderne filmische perspectieven, vergelijkende auteurs, schrijven en regisseren, masterclasses en supervisie.

Onderzoeksmethoden
We beginnen met het definiëren van uw project en het overwegen van vragen als: "Wat is artistiek onderzoek?" en “Wat is praktijkgericht onderzoek?” In deze sectie maak je kennis met Negotiated Learning Interdisciplinaire onderzoeksmethoden en onderzoeksontwerp.

Schrijven en regisseren voor film
"Schrijven en regisseren voor film" omvat de helft van de praktijkgerichte stromen van de cursus. Deze sessies zullen het ambacht van filmmakers als zowel verhalenvertellers als onderzoekers aanscherpen door middel van in-class prompts, scènewerk en analyse. De onderwerpen omvatten "De vier vragen" van David Mamet, verhaal- en karakterontwikkeling, niet-lineaire verhalen vertellen, aanpassing, alternatieve scriptstructuren en genre, scriptanalyse, acties en emotionele ankers, karakterfeiten, castingpraktijken, acteurs in het moment en het blokkeren van de Tafereel.

Moderne filmische perspectieven en vergelijkende auteurs
Na de eerste kennismaking met onderzoeksvaardigheden, volg je twee theoretische cursussen die discursief zijn en waarvan de inhoud is ontworpen om je bloot te stellen aan bredere maatschappelijke debatten en bewegingen binnen de cinema. De behandelde onderwerpen zijn niet bedoeld om uw onderzoek rechtstreeks te beïnvloeden, maar eerder om u aan te moedigen om met meer verfijnde gevoeligheid na te denken over uw eigen werk en dat van anderen. "Modern Cinematic Perspectives" verkent theoretische debatten zoals semiotiek, 21st Century Hybrid Cinema, Postcolonial Cinema in the Global South, Sexuality & Queer Theory: Almodovar to Vachon, & Labour Matters: Class in Film. De volgende cursus, 'Vergelijkende auteurs', onderzoekt het werk van zowel hedendaagse als oudere filmmakers vanuit de lens van auteurschap, techniek en medewerkers. Onderwerpen variëren per jaar, maar eerdere sessies waren onder meer: The Work of Sidney Lumet & Chantal Ackerman, The Work of Agnes Varda & Dee Rees, The Work of Hector Babenco & Kasi Lemmons, The Work of Kim Ki-Duk & Park Chan- Wook, Het werk van Claire Denis en Sarah Maldoror .

Productiestudio I, II en III
De andere helft van de door de praktijk geleide stroom in de cursus verkent praktische en geavanceerde cinematografische processen, samen met het verkennen van hedendaagse technieken in audiovisuele kunst en digitale / uitgebreide cinema. Enkele voorbeelden van deze praktische sessies zijn Sequential Storytelling, The Zone System, Analog Filmmaking (Super 8), Sonic Landscapes & Radio Drama, The Art of DP Christopher Doyle, Field Recording/Foley Techniques en Digital Narratives.

Masterclasses
Ter ondersteuning van die studenten in hun laatste semester biedt het programma een reeks workshops gericht op Art Direction, Set Management, Distribution, Film Festival Strategies, Rough Cut & Post-Production Labs en Sound Design.De workshops zullen worden afgestemd op het verfijnen van de belangrijkste doelstellingen, intenties en ontwerpen van elke student voor de voltooiing van hun scriptieproductie.

Overzicht
Zowel individuele gesprekken als groepsgesprekken met je begeleider zijn een essentieel onderdeel van de cursus. De individuele bijeenkomsten zullen dienen om succesvol onderzoek te ondersteunen, terwijl de groepssessies zullen dienen als forums voor projectontwikkeling, productiebeheer, deelname aan kritische peer-feedbackrondes en branchegerichte seminars en gastcolleges.

5 stukjes onderzoek

Tijdens je opleiding dien je vijf beoordeelde werkstukken in.

Deze onderzoeken vertegenwoordigen de kern van uw onderzoeksvraag . Elk vertegenwoordigt een traject van een onderzoek naar een ander aspect van uw algehele onderzoeksveld. Deze zijn uniek voor elke leerling, maar er wordt uitgegaan van het volgende:

• Onderzoeksonderdeel 1 is direct gericht op de productie van een gedetailleerd onderzoeksvoorstel en een onderzoekscontract en werkplan overeengekomen tussen student en begeleider.
• Onderzoek Deel 2 richt zich op de breedte en omvat een soort contextueel onderzoek, dit kan de vorm aannemen van een literatuuroverzicht, een overzicht van een gebied, discipline of concept dat belangrijk is voor het onderzoek. Het kan ook meer praktisch onderzoek omvatten, bijvoorbeeld van een individuele filmmaker, beweging of genre.
• Onderzoek Stukken 3 en 4 gaan dieper in op twee aspecten van uw onderzoek. Dit kan vele vormen aannemen, maar het kan bijvoorbeeld betekenen dat je je concentreert op bepaalde paden van de artistieke praktijk, dat je je richt op de ontwikkeling van bepaalde technische vaardigheden en dat je een doortastend conceptueel kader voor je werk ontwikkelt. Er wordt ook een niveau van zelfreflectie verwacht, inclusief een relatie tussen theorie en praktijk.
• Onderzoeksstuk 5 is je laatste inzending voor deze graad en vormt het hoogtepunt van je onderzoek en leren. In deze module wordt van je verwacht dat je een substantieel stuk origineel werk inlevert, waarbij je werkt met de volledige breedte en diepte van kennis, vaardigheden en ervaring die je in de voorgaande vier modules hebt ontwikkeld.

Onderhandeld leren

Onze benadering van onderhandeld leren is opgesplitst in 5 fasen:

• Voorstel: Aanvragers definiëren hun onderzoeksagenda met een verwacht projectresultaat dat vervolgens wordt onderhandeld en ontwikkeld met een projectmentor.
• Contract: Na goedkeuring wordt het studieplan een contract tussen de deelnemer en de mentor.
• Productie: Productiewerk wordt behandeld in groepskritieksessies en individuele tutorials.
• Beoordeling: het werk wordt beoordeeld aan de hand van een reeks onderhandelde criteria die in het oorspronkelijke contract zijn vermeld, waarbij het beoogde leerresultaat als criterium wordt gehanteerd.
• Feedback: Gedurende het hele semester wordt er formatieve feedback gegeven door middel van tutorials, groepskritieksessies en specifieke feedback met betrekking tot de zelfopgestelde criteria voor het voorgestelde resultaat.

Wat is een MA-projectvoorstel en wat moet het bevatten?

Voordat u uw aanvraagformulier invult, raden wij u ten zeerste aan om een eerste overzicht te krijgen van termen als artistiek onderzoek en praktijkgericht onderzoek. Hier zijn enkele definities en discussies om u op weg te helpen. We zullen dergelijke ideeën dieper bespreken tijdens de cursus zelf, vooral aan het begin, om u te helpen bij het opstarten, ontwerpen en initiëren van uw project.