MFA in beeldhouwkunst

De Master of Fine Arts in Sculpture biedt de tools en taal voor studenten om rigoureuze denkers en kunstenaars te worden in de eenentwintigste eeuw. Het programma verweeft de belangrijke eisen van creatieve productie, intellectueel en theoretisch onderzoek en kritische betrokkenheid bij culturele geschiedenis en het hedendaagse kunstdiscours. Het biedt een uitgebreide dialoog met collega's, docenten en vooraanstaande bezoekers. Het daagt studenten uit om creatieve risico's te omarmen, productief met verschil om te gaan door dialoog en samenwerking, de relatie met hun werk te versnellen en te intensiveren, en een uitgebreide visie op de toekomst van kunst te cultiveren.

Het MFA-curriculum is ontworpen om generatieve gesprekken tussen creatieve verschilposities te bevorderen, waardoor interdisciplinaire uitwisseling en activiteit kan worden gestimuleerd met de nadruk op een balans tussen kunstproductie, kunsttheorie en kritisch onderzoek. De kern van dit tweejarige programma is een studiocultuur die wordt gevormd door een intieme groep studentkunstenaars wiens culturele achtergronden en creatieve praktijken allemaal zeer onderscheidend zijn, wat resulteert in een dynamische, evoluerende leeromgeving. Het werk van onze studenten wordt gekenmerkt door de vloeiende beweging tussen de verschillende vormen van kunstproductie, waaronder sculptuur, installatie, video, performance, beeldvorming, tekst en alles wat mogelijk is tussen en tussen deze genres.

Studioproductie, seminarcursussen voor afgestudeerden en groepsdiscussies staan centraal in het curriculum. Bovendien worden de educatieve ervaringen van studenten verrijkt door speciale programma's en activiteiten, zoals de MFA-filmserie, door studenten gemaakte evenementen en meerdere excursies en locatiebezoeken gedurende het hele jaar. Studenten hebben ongeëvenaard één-op-één contact met internationaal gerenommeerde kernfaculteitsleden, gastcritici, schrijvers, curatoren en bezoekende kunstenaars. Naast vierentwintig uur toegang tot individuele studio's, een gedeelde projectruimte voor sculpturen en fabricagefaciliteiten, worden studenten aangemoedigd om de buitengewone reeks academische mogelijkheden en mediaproductiemiddelen te verkennen die voor hen beschikbaar zijn binnen de bredere context van Boston University.

Met zijn rijke geschiedenis en diverse cultuur biedt de stad Boston een andere belangrijke bron voor ons programma. Boston is de thuisbasis van musea van wereldklasse en hedendaagse instellingen die internationaal actieve kunstenaars, curatoren en schrijvers aantrekken. De stad herbergt een bloeiende cultuur van lezingen en lezingen, waardoor Boston's kunstacademische ervaring buitengewoon vitaal is.

Van alle studenten die afstuderen met een Master of Fine Arts-graad in beeldhouwkunst aan de Boston University School of Visual Arts wordt verwacht dat ze:

Demonstreer een aanhoudend, zelfgestuurd, professioneel niveau van studiopraktijk.

Demonstreer een robuust individueel vocabulaire en een specifiek aandachtsgebied binnen iemands creatieve werk.

Toon veelzijdigheid en expertise met betrekking tot de materiële en technische aspecten van iemands creatieve praktijk.

Een brede kennis van en kritische betrokkenheid bij kunsttheorie, kunstgeschiedenis en een bewustzijn van het scala aan materiële en technische benaderingen binnen het gebied van beeldhouwkunst aantonen.

Aantonen van het vermogen kennis van kunsttheorie en kunstgeschiedenis kritisch toe te passen binnen de studiopraktijk.

Demonstreer het vermogen om iemands kunstwerk en dat van collega's en andere kunstenaars te interpreteren.

Het vermogen aantonen om de eigen praktijk te situeren binnen het domein van de hedendaagse kunst en betreffende de kunstgeschiedenis.

Demonstreer het vermogen om specifieke culturele, ideologische, politieke en ethische standpunten binnen iemands werk te identificeren en te verwoorden.

Demonstreer het vermogen om de complexiteit van iemands werk mondeling onder woorden te brengen.

Demonstreer het vermogen om de complexiteit van iemands werk door middel van schrijven onder woorden te brengen.

Demonstreer het vermogen om met anderen en als een collectieve groep samen te werken.

Demonstreer de kennis van professionele praktijken, platforms en locaties die beschikbaar zijn voor artiesten.

Een passend niveau van pedagogische vaardigheden tonen.