Master in Fine Art and Design

Vakspecifieke kennis

• Hoog niveau van kennis en inzicht op het gebied van kunst/ontwerptheorie en kunstgeschiedenis/ontwerp; vermogen om deze kennis toe te passen in de creatieve praktijk;
• Kennis en inzicht op het gebied van onderzoek door middel van kunst/ontwerp; het vermogen om onderzoekskwesties van de creatieve praktijk te verwoorden;
• Kennis en inzicht op het gebied van natuurwetenschappen, sociale wetenschappen en geesteswetenschappen die relevant zijn voor specifieke problemen van de creatieve praktijk; het vermogen om deze kennis in te zetten voor innovatieve doelstellingen van de creatieve praktijk;
• Inzicht in wat professionele uitmuntendheid in hedendaagse kunst/design inhoudt; alomvattend begrip van de individuele artistieke en kritische zorgen van de creatieve praktijk op een niveau van professionele uitmuntendheid;
• Goed geïnformeerd inzicht in hedendaagse technologieën voor het maken van kunst en design.

Vakspecifieke vaardigheden

• Vermogen om zelfstandig te oefenen, beginnend bij het vinden en articuleren van een relevant onderwerp, via het bepalen van projectdoelstellingen en geschikte creatieve middelen en methoden, tot het implementeren van een creatief plan en het creëren van het kunstwerk/ontwerp;
• Vermogen om passende creatieve en technologische oplossingen te kiezen, vermogen om werk uit te besteden aan specialisten indien nodig;
• Vermogen om conceptuele kennis en kritische redenering toe te passen voor zelfgerichte doelen;
• Vermogen om het proces van het maken van kunstwerken/ontwerpen, de betrokken ideeën en concepten en de werken zelf aan kritisch onderzoek te onderwerpen;
• Vermogen om onafhankelijk onderzoek uit te voeren op basis van de creatieve praktijk of ten behoeve van de creatieve praktijk; vermogen om onderzoeksresultaten te communiceren.

Overdraagbare vaardigheden

• Vermogen om creatieve praktijken te presenteren op een niveau van professionele uitmuntendheid (tentoonstellingen in kunstgalerijen en kunstmusea, kunstwedstrijden, openbare presentaties, financieringsaanvragen);
• Vermogen om creatief werk competent te bespreken; vermogen om op expertniveau deel te nemen aan een debat over hedendaagse kunst/design;
• Vermogen om collectief te werken, vermogen om verschillende posities in te nemen binnen een collectieve structuur;
• Vermogen om de creatieve praktijk te verdedigen als maatschappelijk relevant;
• Bereidheid om kennis, vaardigheden en competenties uit te breiden.

De Faculteit voor Schone Kunsten (FFA) is een onderdeel van Brno University of Technology . FFA is gevestigd in historische gebouwen van de voormalige Duitse Technische Universiteit van Brno aan de Údolní-straat 53, dicht bij het stadscentrum.

FFA bestrijkt een breed scala aan actuele benaderingen van hedendaagse kunst en design. Het vakgebied design wordt vertegenwoordigd door de Grafische Ontwerpstudio's 1 en 2 en de Product Design Studio. Het veld van intermedia en digitale kunst wordt vertegenwoordigd door de Environment Studio, Performance Studio, Video Studio, Intermedia Studio, Photography Studio, Game Media Studio en de Body Design Studio. Het gebied van de beeldende kunst wordt vertegenwoordigd door de Sculpture Studio en Spatial Design Studio, Painting Studios 1, 2 en 3, en de Drawing and Printmaking Studio. Daarnaast is er een studio onder leiding van een bezoekende kunstenaar, opgericht in 2019. FFA-studiodocenten zijn opmerkelijke kunstenaars, ontwerpers en theoretici die actief zijn in de hedendaagse kunstscène en die hun lesmethodologie baseren op hun eigen artistieke ervaring. Studioonderwijs wordt aangevuld met theoretische lezingen over kunstgeschiedenis, esthetiek, filosofie, sociologie en een reeks keuzevakken gebaseerd op de behoeften van de studio's. Docenten aan de afdeling Kunstgeschiedenis en Theorie zijn gerenommeerde Tsjechische curatoren, kunst-, design- en architectuurhistorici en theoretici. Taken met betrekking tot praktisch onderwijs en technologie worden ondersteund door de afdeling Audiovisuele Technologie, de Afdeling Ontwerp, de Afdeling Traditionele Media en de Afdeling 3D-technologie, waartoe ook de 3D Studio behoort, opgericht in 2007 als de eerste in zijn soort in Tsjechië.

Dankzij de samenwerking met kunstgalerieën en de curatoriële en organisatorische praktijken van academici, alumni en huidige studenten biedt FFA talloze gelegenheden voor tentoonstellingen en openbare presentaties van het werk van studenten. Regelmatige presentaties van werken van studenten maken publieke confrontatie en netwerken met galeristen, curatoren en verzamelaars mogelijk. Aanzienlijke ondersteuning wordt geboden door de FFA Gallery, een levendige communicatieruimte voor de opkomende en jongste generatie kunstenaars en curatoren. Het is ook een soort experimenteel laboratorium voor een open dialoog tussen de academische wereld en het publiek.

In overeenstemming met haar missie behoort de faculteit tot de beste centra van onderwijs, onafhankelijke kennis en creatieve activiteit van het land. FFA speelt een belangrijke rol in de artistieke, onderzoeks-, culturele, sociale en economische ontwikkeling van de samenleving en biedt toegang tot hoger onderwijs met respect voor de democratische principes. FFA behoudt en breidt menselijke kennis uit en voert artistiek onderzoek, ontwikkeling, innovatie en andere creatieve activiteiten uit. Als onderdeel van BUT maakt FFA deel uit van een Hoger Onderwijs Instituut (HEI) dat artistieke talenten van haar studenten ontwikkelt en kunstonderwijs en artistieke praktijk koppelt aan onderzoek als een unieke manier om de wereld te verkennen en de samenleving te cultiveren. Het doet dit door het creatieve werk van zijn medewerkers, studenten en alumni die actief zijn in de kunst-, design- en onderzoekssector. Het doel van FFA is om studenten uit te rusten met competenties waarmee ze een carrière kunnen opbouwen als zelfstandig praktiserende kunstenaars of ontwerpers of als onderdeel van creatieve teams en interdisciplinaire collectieven, waarbij individueel en collaboratief werk wordt geproduceerd dat innovatief, kritisch en betrokken is.

Academische vrijheid is de traditionele waarde waaraan FFA de principes van haar activiteiten ontleent. Deze waarde wordt in het bijzonder geassocieerd met institutionele autonomie, politieke onafhankelijkheid, vrijheid van denken, het recht om meningen te presenteren en te verdedigen, de verdediging van gelijke kansen, actieve deelname aan zelfbestuur en de ontwikkeling van de beginselen van de democratie. In samenwerking met andere kunst- en onderwijsinstellingen en andere partners creëert de faculteit ruimte voor het publieke debat en draagt zij in belangrijke mate bij aan de openheid, kriticiteit, deskundigheid en verfijning van dat debat. FFA is zich bewust van haar positie en rol in de samenleving en legt de nadruk op ethisch gedrag van haar academische gemeenschap, evenals van al haar medewerkers.

Fine Art and Design is een postdoctoraal programma in het Engels dat voltijds wordt aangeboden en vier semesters duurt, verdeeld over twee academiejaren. Het programma wordt gecrediteerd met 120 ECTS-credits. Van studenten wordt verwacht dat zij zich engageren voor seminars, workshops en zelfstudie.

De opleiding Beeldende Kunst en Vormgeving wordt afgerond met het Staatsexamen, bestaande uit twee afzonderlijk beoordeelde onderdelen: de verdediging van de Research Paper en de presentatie en verdediging van het Diploma Project. Na succesvolle afronding van het programma behalen studenten een internationaal erkend masterdiploma (MgA., Magister Artis), niveau 7 volgens het Framework for Higher Education Qualifications.

Het curriculum van het Fine Art and Design-programma bestaat uit studiopraktijk in studio's naar keuze van de studenten, lezingen en seminars die de capaciteiten van studenten op het gebied van kritisch denken en contextualisering ontwikkelen en versterken, en keuzevakken gericht op het uitbreiden van hun kennis over specifieke onderwerpen en het ontwikkelen van specialistische vaardigheden.

Kern vakken

Eerste jaar

Tweede jaar

Studio Praktijk

Studenten in het FAAD-programma maken gebruik van een eigen studio, gefaciliteerd door een FAAD-studiodocent. In hun thuisstudio komen studenten regelmatig bijeen voor vergaderingen en gebruiken deze voor een aantal van hun lezingen, workshops en seminars. De FAAD studio biedt hen de ruimte om hun creatieve projecten te testen en op te pakken, maar ook om te studeren, te ontspannen en elkaar te ontmoeten. Naast hun vaste stek in de FAAD studio krijgen studenten ondersteuning in een van de zestien FFA specialistische studio's of in de Visiting Artist`s Studio. Aan het begin van ieder semester worden de studenten op basis van een eerste overleg toegewezen aan een begeleider in een van de studio's. Tijdens dit overleg wordt een voorlopig plan van activiteiten en deelname aan de studio afgesproken. Als alternatief kunnen ze zich aanmelden voor deelname aan de Visiting Artist's Studio, die elk semester wordt geleid door een andere internationaal gerenommeerde kunstenaar of ontwerper. Onder begeleiding van hun supervisor verwerven studenten theoretische kennis en praktische vaardigheden met betrekking tot materiële processen en technologische procedures in het door de specialisatie van de studio aangewezen veld en gaan ze in op creatieve en kritische kwesties van hun kunst- of ontwerppraktijk tijdens één-op-één-tutorials. Bovendien zijn ze welkom om studiobijeenkomsten, workshops en excursies bij te wonen, en om de studioruimte en apparatuur voor hun werk te gebruiken.

De voortgang van het werk van studenten wordt gemonitord en beoordeeld in FAAD studiogroepkritieken, één-op-één tutorials met begeleidende docenten en tijdens tussentijdse kritieken en presentaties en beoordelingen van projecten aan het einde van het semester. Na de tussentijdse kritieken beslissen de studenten of ze hun semesterproject willen voltooien en presenteren in hun eigen FAAD-studio of in de studio waaraan ze voor dat semester zijn toegewezen. Aan het einde van het semester kunnen studenten opnieuw onderhandelen over hun verblijf of ervoor kiezen om hun praktijk voort te zetten onder toezicht van een docent van een andere studio.

Hedendaagse kunst in lokale contexten

De cursus laat studenten kennismaken met de lokale kunstnetwerken en moedigt hun deelname daaraan aan. Door middel van sessies met uitgenodigde sprekers, bezoeken aan kunstevenementen en excursies naar musea en galerieën leren studenten hoe kunstinstellingen werken en onderzoeken ze de structuren die hen in stand houden. Studenten maken kennis met het leven op de faculteit en maken kennis met de kunstscene in Brno en daarbuiten.

Kunst na 2000

Het doel van de cursus is om studenten kennis te laten maken met de onderwerpen, tendensen en benaderingen die de afgelopen kwart eeuw een belangrijke plaats hebben ingenomen in de hedendaagse kunst. Kennis van de huidige kunstpraktijken en thema's die weerklank vinden in grote tentoonstellingsinstellingen zou studenten moeten helpen hun eigen positie en creatieve richting kritisch te articuleren.

Kritische praktijk

De cursus biedt een kritisch maar zorgzaam en responsief platform voor collectieve discussies, experimenten en het delen van ervaringen. Studenten leren kritisch reflecteren op hun kunst- of ontwerpwerk en op het werk van anderen. Studenten onderzoeken creatieve praktijken in relatie tot hun complexe geschiedenis en hun waarde in bredere sociale en culturele processen. Ze houden zich bezig met wat het betekent om vandaag de dag een creatieve beoefenaar te zijn en hoe creatieve werken en ideeën worden begrepen in en tussen verschillende culturele, sociale en intellectuele contexten. Seminars worden gefaciliteerd door ervaren docenten die inspelen op de behoeften en zorgen van de deelnemers en zorgen voor een diepgaande kritische analyse van de onderzochte onderwerpen.

Onderzoek door middel van kunst en design

De cursus maakt studenten vertrouwd met de historische wortels, de institutionalisering en de huidige ontwikkelingen van artistiek onderzoek, zet discussie aan over de productie van kennis op het gebied van beeldende kunst en design, en verkent nieuwe wegen die onderzoek door middel van kunst en design opent voor creatieve beoefenaars. Studenten ontwikkelen en bevorderen hun vermogen om onderzoeksaspecten van hun creatieve werk te herkennen en erop voort te bouwen. Ze leren onderzoeksvragen formuleren, geschikte methoden kiezen, resultaten interpreteren en de onderzoeksbijdrage van hun creatieve praktijk verwoorden.

Onderzoekspaperseminarie

Het doel van de cursus is om studenten te ondersteunen tijdens het schrijven van hun Research Paper. De cursus bestaat uit seminars, workshops en individuele tutorials die studenten helpen bij het implementeren van een onderzoeksplan over een relevant onderwerp en het schrijven van een onderzoekspaper op basis van dat onderwerp in overeenstemming met de vereiste normen voor academisch schrijven. Tijdens seminars leren studenten de basisprincipes van academisch schrijven, onderzoeken ze de uitdagingen die het schrijven over praktijkgericht onderzoek met zich meebrengt, en oefenen ze hun schrijfvaardigheid door middel van individuele en groepsopdrachten. Regelmatige workshops faciliteren het schrijfproces door groepsfeedbacksessies en discussies over de obstakels die studenten tegenkomen tijdens het schrijven. Individuele werkgroepen met onderzoekspaperbegeleiders richten zich op specifieke vraagstukken die voortkomen uit individuele onderzoeksprojecten en vinden plaats op basis van de individuele behoeften van studenten en met het oog op de volledigheid van hun werk.

Diplomaprojectseminarie

In het laatste semester van hun studie wordt het werk van studenten aan het Diploma Project gefaciliteerd door het Diploma Project-seminar. Studenten presenteren en bespreken hun werk in uitvoering tijdens regelmatige bijeenkomsten met hun Diploma Project-begeleiders, die theoretische en praktische hulp bieden aan de studenten bij het werken aan de succesvolle afronding, presentatie en verdediging van het Diploma Project.

Keuzevakken

Het FAAD-studieprogramma biedt naast de verplichte vakken een breed scala aan keuzevakken. Deze zijn onderverdeeld in twee groepen: Workshops & Labs en Theorie & Discours. De eerste groep keuzevakken is bedoeld om studenten te helpen praktische vaardigheden, technieken en media te ontwikkelen en onder de knie te krijgen. De tweede groep omvat cursussen gericht op het vergroten van de kennis op het gebied van de hedendaagse kunst en ontwerptheorie en aanverwante gebieden van de geesteswetenschappen.