Master Fashion Creative Direction

Nu branding zoveel meer betekent dan alleen een logo, wint de rol van creatieve regisseurs aan terrein. Deze professionals zorgen ervoor dat een merk door het conceptuele universum wordt gestuurd, geleid door zijn waarden, boodschappen en persoonlijkheid. En net zoals branding alles omvat wat een product niet alleen kan overbrengen, omvat het concept "mode" meer dan alleen kleding. De geschiedenis, waarden en creativiteit van een merk creëren een krachtige identiteit die emoties kan aanspreken en een gevoel van verbondenheid kan creëren.

Het masterprogramma in Creative Fashion Direction richt zich op de ontastbare kant van een product die cruciaal is voor het succes ervan: de emotionele waarde van modemerken. Dit houdt in dat je alle beschikbare creatieve middelen verkent om innovatieve oplossingen te produceren die een modemerk definiëren, aantrekkelijk maken en de doelgroep erbij betrekken via verschillende kanalen (concept, communicatiecampagnes, modeshows, de digitale omgeving en evenementen).

Coördinator

Isabel Martínez

Creatief directeur met meer dan 14 jaar ervaring bij creatieve bureaus zoals DDB Barcelona, SCPF en JWT NY. Bekroond in Cannes Lions, Clio Awards, Webby Awards, El Sol, Inspirational, D&AD, Effie Awards.

In 2011 startte ze @IsabelitaVirtual. In 2015 onthulde Kevin Systrom, de medeoprichter van Instagram, aan I-D Magazine dat Isabelita Virtual een van zijn drie top Instagram fashion accounts was. Ze heeft als content creator samengewerkt met Coach, Tiffany, Hermès, & Other Stories, W Magazine, Dior, Vogue Italia, Viktor&Rolf, Kenzo, Inditex, Sony, Louis Vuitton Foundation en The Moscow Ballet. In 2015 werd ze opgenomen in de lijst van 23 meest invloedrijke Spaanse vrouwen in PR&Communicatie door El Mundo, samen met de directeur van Facebook Spanje en de directeur strategie van Google voor Azië-Pacific.

In 2018 werd ze uitgeroepen tot Webby Award Honouree for Best Social Content in Art & Culture. (Door The New York Times geprezen als "the Internet Highest Honor"). Momenteel wordt Isabel als Digital Creative Director vertegenwoordigd door CXA, het vertegenwoordigingsbureau voor kunstenaars dat onder andere modeontwerpster Iris Van Herpen, filmmaker Gia Coppola, fotograaf David LaChapelle, socialité Daphne Guinness en illustrator Alex Trochut vertegenwoordigt.

• Afgestudeerden in modeontwerp of ontwerpers die de nodige kennis willen verwerven om het conceptuele universum van hun merk te creëren.
• Professionals uit de mode-industrie die geïnteresseerd zijn in het verbreden van hun horizon door creatieve en leiderschapsrollen te omarmen.
• Professionals op het gebied van marketing, communicatie of reclame die zich willen specialiseren in de modewereld.
• Afgestudeerden of professionals uit creatieve velden die een portfolio op dit gebied kunnen bieden en die geïnteresseerd zijn in een professionele weg als creatief directeuren.

Het masterprogramma Fashion Creative Direction combineert een introductie tot de kennis en instrumenten van creativiteit, strategie en leiderschap met hun toepassing in projecten.

De cursus omvat zowel theoretische lessen als case studies, masterclasses en workshops. Het gaat dieper in op verschillende onderwerpen, zoals het creatieve proces, sociaal-culturele trends, branding, communicatiestrategieën, storytelling, de rol van sociale media, het creëren van communities en het leiderschap van creatieve teams. Het biedt ook verschillende bezoeken aan studio's en lokale en internationale merken, zodat studenten de belangrijkste realiteiten in de sector kunnen ontdekken. Andere bezoeken en activiteiten zijn gericht op het verbreden van de culturele achtergrond die creatief directeuren als basis moeten hebben voor hun creatieve voorstellen.

Het Master's Final Project (MFP) consolideert en assimileert alle kennis en hulpmiddelen die tijdens de cursus zijn verworven.

• Conceptualiseren van een merk en de waarden die het definiëren.
• Het ontwikkelen van een merkuniversum in al zijn communicatieve aspecten (visuele identiteit, verbale identiteit, look & feel en inhoud).
• Om trends in de huidige sociale context te identificeren en te leren kennen. Esthetische, artistieke en culturele stromingen en technologische innovaties kunnen studenten helpen te ontwerpen vanuit het heden en concurrentievoordelen te verwerven op de korte, middellange en lange termijn.
• Een offline en online merkgemeenschap creëren door de invloed en het gebruik van sociale media te begrijpen als een drijvende kracht achter het gevoel bij een groep te horen.
• Creatieve hulpmiddelen verwerven om een opdracht van begin tot eindproductie het hoofd te bieden.
• Om te leren werken met en multidisciplinaire teams te leiden.

Aan het einde van de cursus, en afhankelijk van het profiel en de eerdere ervaring van de student, zijn enkele van zijn of haar mogelijke carrièremogelijkheden als volgt:

• Freelance of interne redacteuren en artistieke directeurs in de media.
• Reclame- en PR-bureaus gespecialiseerd in consumentenmode, luxe, technologie en lifestylemerken.
• Start-ups gericht op het gebied van mode.
• Digitale communicatie-afdelingen in modebedrijven.