TRANS-, een masteropleiding Visuele Kunst aan HEAD-Genève, verwelkomt studenten die bereid zijn om hun eigen kunstpraktijk te betrekken bij samenwerkingsprocessen met sociale en / of educatieve partners (scholen, gemeenschapshuizen, gezondheidsinstellingen, verenigingen die migranten ondersteunen ...) , evenals galerijonderwijspraktijken (betrek verschillende groepen in een kritieke relatie met kunstinstellingen).

Het onderwijsteam - gecoördineerd door de kunstenaarscollectie microsillons - en de gastkunstenaars, curatoren en opvoeders, begeleiden de studenten in een reflectie op collaboratieve kunstproductie, op de vragen van adres en receptie en op kunst als een mogelijk hulpmiddel voor institutionele of sociale transformatie .... [-]

Het MFA-programma bij GW omvat een tweejarige inzet voor opkomende kunstenaars die het materiaal en de intellectuele dimensies van hun werk willen uitbreiden. De interdisciplinaire aard van het programma creëert een omgeving waarin kruisbestuiving onder velden bloeit. Tegelijkertijd worden afgestudeerde studenten in levendige gemeenschappen van collega's, faculteiten en bezoekende artiesten ingezet. Intensieve studiebezoeken en kritieken vergemakkelijken de grenzen van de kunstpraktijk opnieuw te verbeelden. Alle studenten krijgen hun eigen studio ruimte om hun vaardigheden en lichaam van het werk te experimenteren en verder te ontwikkelen.

Hedendaagse kunstseminars met kunstgeschiedenisfaculteit en contact met bezoekende geleerden, curatoren en critici van lokale kunstinstellingen verbreden de conceptuele grondslagen van studenten en historische en fantasierijke horizons. Bij GW liggen de middelen van zowel een internationaal gerenommeerde stedelijke onderzoeksinstelling als een internationale kunsthub op de vingertoppen van de leerlingen.... [-]

Dit programma is beschikbaar voor Russische professionele artiesten die in het veld oefenen, met het doel hun technische niveau verder te verbeteren en hun expertise te verbreden. Er zijn gedeeltelijke en volledige beurzen verdeeld volgens de jaarlijkse competitie.

Dit programma is beschikbaar voor Russische professionele artiest die in het veld oefent, met als doel hun cv te verrijken en te oefenen met het lesgeven in kunstonderwerpen en om professoren bij te staan ​​tijdens het begeleiden van de groep internationale studenten. Met dit programma kan de jonge professional een ervaring opdoen met een educatief studieproces op het gebied van visuele kunst. Er zijn gedeeltelijke en volledige beurzen verdeeld volgens de jaarlijkse competitie.... [-]

Whitecliffe Master of Fine Arts studenten zijn ingeschreven in Auckland's slechts lage residency postgraduaat beeldende kunst programma. Zij ervaren intelligent debat, strenge kritiek, en de hoge kwaliteit ontmoetingen met uitzonderlijke kunstenaars uit Nieuw-Zeeland en in het buitenland, zijn afstuderen met de vaardigheden om leiders in hun vakgebied te worden.

De Master of Fine Arts opleiding aan Whitecliffe College of Arts & Design is een full-time, twee jaar low-residency programma, opgebouwd rond vier weken durende seminars per jaar. -Studio is gevestigd toezichthouders steunen individuele studenten om kritisch te gaan met hun praktijken en om succesvol te onderhandelen over de eisen van de MFA onderzoek graad. ... [-]

doelstelling

Bereid professionals in digitale animatie, kan geven op basis van innovatieve problemen grafische communicatie door middel van planning oplossing, productie en marketing van producten en diensten concurrerend animatie op nationaal en internationaal niveau met hoge ethische en humanistische zin.

concurrentievoordelen

Dit programma is afgestemd op getalenteerde mensen met de nodige vaardigheden om een ​​carrière in het professionele theater en aanverwante industrieën.

In aanvulling op de kern cursussen en workshops, zullen individuele en groepslessen van hoofd van de leiding van de Lir is een belangrijk kenmerk van de opleiding. Daarnaast zal masterclasses door een bezoek aan de praktijk een aanvulling op de student ervaring. Professional stages zijn een belangrijk kenmerk van het programma en alle studenten zullen hun werk in de openbare optredens showcase op het hoogtepunt van de cursus. Studenten kunnen kiezen om deze cursus ook part-time (24 maanden) of full-time (12 maanden) te nemen.... [-]

Het bestuderen van Animation Design op IED betekent het leren van de kunst om verhalen te vertellen door middel van het animeren, voorstellen, creëren en bouwen van personages en omgevingen, om ze te laten leven in nieuwe scenario's.

De vraag naar Animation Designers groeit in toenemende mate: van reclame tot tv-series, van speelfilm tot korte films, van docufictie tot games, cross- en transmediaproducties en speciale effecten voor film- en tv-producties. De Master in Animation Design leidt animatieprofessionals op die klaar zijn om te werken in nieuwe scenario's, technische vaardigheden en professionele hulpmiddelen bieden om geavanceerde projecten voor te stellen, te schrijven en te realiseren: korte films, series, crossmediale projecten.... [-]

MFA IN INTERDISCIPLINAIRE KUNST EN SCHRIFT (nieuw formaat begin herfst 2018)

De MFA bij CIIS is al meer dan 10 jaar een vitaal onderdeel van de interdisciplinaire kunstgemeenschap van San Francisco. Onze opleiding weerspiegelt die levendigheid, vindingrijkheid en verbeeldingskracht, waardoor het een uitzonderlijke opleiding is voor schrijvers en kunstenaars.

Vanaf het najaar van 2018 bieden we de MFA aan in interdisciplinaire kunst en schrijven. Hoewel het een nieuw formaat zal hebben, blijft ons MFA-programma gebaseerd op wat het zo goed maakt.

Schrijvers en artiesten die in een grote verscheidenheid aan genres en vormen werken, blijven met elkaar in gesprek, terwijl ze zich ook bezighouden met verschillende disciplines - in klassen, workshops en kunstevenementen - in een onderzoekscultuur die hen helpt verder te ontwikkelen en beter onder woorden te brengen hun werk.... [-]

De master in de beeldende kunst (MFA) in kunstvideo comprimeert inclusief mediakunstontwerp met kunstmakende praktijk. Dit afstudeerprogramma moedigt de verkenning van de esthetische mogelijkheden van het onderwerp, het genre en mediatechnologieën vanuit persoonlijke gezichtspunten aan.

Studenten werken nauw samen met de faculteit bij het ontwikkelen van structuur en strategieën voor het maken van kunst in video en aanverwante media, waaronder gemedieerde performance-art, uitgebreid verhaal, radicale documentaire, multichannel en site-specifieke installatie, en bewegend beeld en sonisch rijke kunst voor digitale netwerkinterventie en -leven .

Het programma wordt ondersteund door digitale video- en audiofaciliteiten. De productie wordt uitgevoerd met digitale spiegelreflexcamera's en hoogwaardige digitale camcorders en noodzakelijke randapparatuur (statieven, microfoons, lichten, enz.). Er zijn speciale verlichting en studio's met een groen scherm beschikbaar voor productie. Postproductie gebeurt op basis van geavanceerde, digitale niet-lineaire systemen, waaronder een afzonderlijke multi-track digitale audiostudio. HD-projectoren en flatscreens zijn aanwezig voor installaties en tentoonstellingen. Analoge, lineaire systemen zijn beschikbaar voor archivalisch onderzoek en conservering. We hebben een uitgebreide, internationale verzameling videokunst beschikbaar voor onderzoek en onderwijs.... [-]

Karakter animatie is een vak dat zijn geheime ziel baseert en geef leven aan levenloze elementen priori. Dit vermogen is wat genereert een spoorverbinding tussen de geanimeerde personage en het publiek.

Om deze reden hebben we een programma in karakter animatie die voorbij ontwikkelen en verfijnen van uw animatietechnieken richt zich op het vinden van en het bevorderen van hun eigen stijl ontwikkeld.

Gedurende het programma dat u zal werken met computer instrumenten die gebruikt worden in professionele omgevingen cijfers en letters om een ​​hogere kwaliteit te bevorderen.

Je merkt dat je betrokken bij een educatieve omgeving eerste klas leren met veel animatie professionals en betrokken te raken bij projecten 100% reële sector.... [-]

Het ministerie van Animation werd vastgesteld op de Estse Kunstacademie in 2006 en sinds 2007 een tweejarige MA in Animation (in het Engels) heeft aangeboden. De Animation MA programma wordt gegeven door Professor Priit Pärn en Associate Professor Olga Pärn. Het belangrijkste doel van het programma is om met succes te voeden makers van animatiefilms, hen te voorzien van de theoretische kennis en praktische vaardigheden. De verdere doel is bij te dragen aan de wereldwijde ontwikkeling van de animatie als een kunstvorm.

Animatie is een bloeiende medium en ontwikkelt zich in een hoger tempo dan ooit tevoren. Het is deel van massacultuur, evenals één van de belangrijkste vormen worden. Animatie kan worden gezien in digitaal scherm graphics, computer games, muziek video's, films, enz. De basis voor elke film - met inbegrip van animatiefilm - is het verhaal. Het grootste probleem in de film wereld is het gebrek aan goede verhalen. In de meeste van 's werelds animatie scholen, worden de studenten niet geleerd de kunst van het goede verhaal schrijven. Dit is iets dat ons programma onderscheidt. Wij leggen de nadruk op het verhaal en leren unieke methode Professor Pärn's voor het maken van filmscenario's.... [-]

De Master of Fine Arts (MFA) -graad is ontworpen als de professionele graad voor de beeldend kunstenaar, ontwerper en mediakunstenaar. Het is de missie van het programma om de MFA-kandidaat een rigoureuze omgeving te bieden waarin ze zich kunnen concentreren op professionele doelen en artistieke uitmuntendheid. Een belangrijk aspect van deze omgeving is de creatie van een gemeenschap van gelijken en mentoren die allen de verbeelding van de verbeelding nastreven door het creëren en interpreteren van zinvol werk. Faculteitsleden hebben een aanzienlijke professionele en educatieve achtergrond en zijn toegewijd aan de hoogste normen van artistiek streven. De MFA wordt aangeboden als een driejarig, voltijds programma of als een vijfjarige, deeltijdse opleiding voor de werkende professional. Studenten kiezen uit aanbiedingen die computerkunst en -animatie, schilderkunst, grafiek, beeldhouwkunst en digitale beeldhouwkunst, keramiek, fotografie, grafische media en meubeldesign omvatten. Volledig uitgeruste studio's in alle gebieden bieden de nodige middelen voor de realisatie van een breed scala aan tweedimensionale, driedimensionale en op tijd gebaseerde werkzaamheden.... [-]

De kenmerken van bewegende beelden worden moeilijk te definiëren. De lijnen tussen live-actie, animatie en door de computer gegenereerde beelden vervagen. De cursus Animatie en visuele effecten stimuleert innovatie op het gebied van gemanipuleerd bewegend beeld en het vinden van de stem in persoonlijke, artistieke of industriële omgevingen

Specialisatie van animatie en visuele effecten op Srishti op Masters-niveau bevorderen creativiteit en persoonlijke expressie, vergezeld van strategische vaardigheden voor een groeiende creatieve industrie. Het biedt een kader voor beoefenaars uit verschillende gebieden om de wereld van animatie en visuele effecten te betreden en hun grenzen te verleggen door hun unieke perspectieven en ervaringen. Deze cursus moedigt studenten aan om persoonlijke stijlen, artistieke visies en stemmen te verkennen en ontwikkelen door middel van hun filmmaken. Het wil ook een breed begrip bieden van animatiefilms gebaseerd op onafhankelijke praktijken, de industrie en experimenten in de Indiase context. Studenten kunnen kiezen om te werken met verschillende technieken (2D en / of 3D, traditioneel, experimenteel, stop-motion etc.) om hun vaardigheden als vertellers, beeldend kunstenaars en regisseurs te ontwikkelen. Het curriculum omvat fundamentele input in animatietechnieken, filmtaal, verhalen vertellen, beeldvormende processen en vaardigheidsverbetering. Het biedt ook mogelijkheden voor experimenteren, innovatie en creatieve samenwerkingen.... [-]

Na deze kwalificatie verkregen, zullen de studenten in staat om geavanceerde onafhankelijk onderzoek uit te voeren in een bepaald gebied van de beeldende kunst, het aantonen van complexe analytische en praktische vaardigheden en kennis op het schrijven van een proefschrift te zijn en, indien van toepassing, een tentoonstelling van de originele werk of artefacten geschikt om het onderzoek modus.

A Baccalaureus Technologiae: Fine Art, met een gemiddeld cijfer van ten minste 65% of een gelijkwaardige kwalificatie op een gelijkwaardige norm, zoals aanbevolen door een commissie Status en door het faculteitsbestuur goedgekeurd.

De selectie gebeurt op basis van academische verdienste en een vooronderzoek voorstel, zoals goedgekeurd door de departementale commissie.... [-]