MFA in hedendaagse kunstpraktijk

Algemeen

Beschrijving van opleiding

cap-mcra-2017-001.jpg

Visie

Contemporary Art Practice verandert drastisch.

De creatieve kracht van de kunstenaar om niet alleen artefacten te produceren, maar ook om te performen en te activeren heeft de mogelijkheid voor kunstenaars om verschillende gebieden te betreden verbreed. Kunstenaars reageren op observaties van de wereld waarin we leven en vertalen ervaringen in kunstproductie en -interventies. Het samenvoegen van genres en media, bijvoorbeeld tekenen met geluidsopname of landart met video, creëert nieuwe contexten voor het groeiende veld van de kunstpraktijk.

Het programma voor hedendaagse kunst op masterniveau benadrukt het ontmoeten van het publiek - of het nu in het museum of op het openbare plein is, zelf geïnitieerd of georganiseerd door curatoren - om een ​​kader te creëren voor een individuele praktijkgeschiedenis. Dialogen met de Srishti-faculteit, beoefenaars van over de hele wereld, architecten, tuinders, wetenschappers, ontwerpers en meer ontwikkelen een platform voor het bouwen van levenslange kunstpraktijken en netwerken. Maken en kritisch denken zijn fundamenteel voor de doelstellingen van het programma.

Het koesteren van de nieuwsgierigheid binnen het programma naar tastbare projecten en doelen wordt bereikt door unieke kansen om in contact te komen met media en technologische vooruitgang, evenals met traditionele ambachtelijke werkwijzen. Studenten kruisen elkaar met verschillende perspectieven, experimenteren in nieuwe kennisdomeinen en krijgen inzicht in hun mogelijkheden om te handelen en te beïnvloeden via de kunstpraktijk.

Sleutelwaarden in het curriculum

  • Een studiopraktijk ontwikkelen.
  • Verkenningen met materialen op verschillende manieren.
  • Kunst begrijpen door middel van kritiek en theorie.
  • Expansieve en interdisciplinaire dialoog.
  • Spelen
  • Om 2D en 3D 'vorm' te verkennen.
  • Kennis delen / bevorderen.
  • Om deel te nemen aan kritische reflectie.
  • Samenwerkingsstrategieën ontwikkelen.
  • Om verbinding te maken met communities.

Cursusstructuur

  1. Studio's moedigen actief, contextueel leren aan waar studenten kernvaardigheden en kennis ontwikkelen. Studio's faciliteren collaboratieve en creatieve ontwerpoplossingen voor complexe, open problemen
  2. Workshops bieden intense leerervaringen in het maken en doen, over de verschillende disciplines heen.
  3. Stage bij een industrie of een ontwerpstudio is verplicht voor studenten aan het einde van het 1e jaar
  4. Self Initiated Project is een einde aan de semesteruitdaging die de student in staat stelt deel te nemen aan onderzoek / onderzoek of op ontwerp gebaseerde projecten. Studenten beginnen met het schrijven van hun projectvoorstel en het bepalen van de reikwijdte van hun project en worden begeleid door docenten / ontwerpers.
  5. Keuzevakken zijn cursussen in de vrije kunsten die erop gericht zijn intellectuele en reflectieve vaardigheden bij studenten te cultiveren en hen te motiveren om dieper te zoeken en hun ontwerpproces op een holistische manier te benaderen.
  6. Capstone Project is het hoogtepunt van het onderzoek, de vaardigheden en de kennis die is opgedaan in de afgelopen drie semesters. Studenten moeten hun ontwerpuitvoer en een gemandateerd proefschrift indienen. Studenten worden begeleid tijdens dit afstudeerproject en volgen seminars om feedback te krijgen van faculteits- en leeftijdsgroepen

Leren aanpak

  • Dit tweejarige programma moedigt studenten aan om een ​​voortdurend onderzoek, verkenning, werk en contextueel argument te ontwikkelen om hun praktijk te situeren met een hedendaagse artistieke taal en een geavanceerde positionering.
  • Het kijkt ook naar de subculturen van artistieke productie en management. Het biedt een kader om praktische vaardigheden en kritische analyse te ontwikkelen om bestaande kennissystemen, gebruiken en toepassingen van kunst, samenleving en creatieve economieën uit te dagen en te heroverwegen.
  • Een interdisciplinair curriculum dat blootstelling omvat aan ideeën via, visuals, teksten, artefacten en audio over de geschiedenis van media, kunst en wetenschappen, invloeden op visuele cultuur en geheugen, perceptie, cognitie en culturele productie.
  • Contextueel leren voor betrokkenheid en interventie door participatieve benadering en betrokkenheid bij communities, sites en agenda's.
  • Bouwen aan vaardigheden om installaties te maken, openbare kunst te maken, performances te ontwikkelen, surrealistische objecten te bouwen of poëtische ervaringen te ontwerpen, hetzij met geluid of beeld, via een object, een kunstenaarsboek of een genaaid weefsel.
  • Als een ruimte voor creativiteit en rigoureuze analyse ontwikkelen studenten projecten die intensief onderzoek, veldwerk en samenwerkingen vereisen door de volgende leeromgevingen:
    • Studios
    • Labs
    • Contextuele site / specifieke studio's
    • Onafhankelijk onderzoek

cap-mcra-2017-002.jpg

mogelijkheden

  • Analyseer en reflecteer unieke concepten op sociaal, cultureel, historisch en milieugebied
  • Analyseer en reflecteer artistieke praktijken door onafhankelijk onderzoek en oefen ook met beoefenaars uit verschillende vakgebieden.
  • Gebruik van verschillende artistieke praktijken om deel te nemen aan verschillende sociale gebieden in kunstprojecten.
  • Experimenteel werken om materialen, contexten en ervaringen te verkennen
  • Ontwikkel innovatieve ideeën van de praktijk door te maken.
  • Combineer analyse en interpretatie met maken.
  • Lokaliseer of creëer diverse mogelijkheden voor het ontwikkelen van kunstprojecten die zich richten op de kunstmarkt of op alternatieve ruimtes en gemeenschappen.
  • Neem deel aan continu leren, nieuwe ontwikkelingen en werkwijzen.

Kansen

  • De praktijk van een kunstenaarsstudio gericht op de internationale kunstmarkt (galerijen, beurzen, musea, residenties).
  • Werken met creatieve industrieën zoals, maar niet beperkt tot, filmproductie-eenheden, reclame, webontwerpen, grafisch ontwerpen.
  • Openbare kunst en site-specifieke projecten.
  • Werken aan sociale verandering in samenwerking met NGO's of andere organisaties.
  • Nastreven van hogere academische graden of verdere studies in kunst, kunsttheorie, kunstkritiek, curatoriële praktijk, culturele studies.
  • Kunstmanagement, ontwikkeling van de curatorische praktijk.
  • Verbinding met het Srishti-netwerk van projecten en professionals.

vragen

Stuur voor meer informatie een e-mail

Ayisha Abraham op ayisha@srishti.ac.in of

Ina Kaur op ina.kaur@srishti.ac.in

Laatst bijgewerkt op mrt 2020

Over de school

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creat ... Lees meer

Srishti Institute of Art, Design, and Technology is a non-residential institution founded in 1996 by the Ujwal Trust with the objective of providing art and design education in an environment of creativity to maximize the individual’s potential.The Ujwal Trust also manages Srishti's sister institution, the prestigious Mallya Aditi International School. Lees Minder