MA Opleidingen in Theaterstudies in Europa 2022

De cursus beoogt een 360-gradenperspectief op prestaties te bieden om de behoefte aan een portfoliocarrière in de 21e eeuw te weerspiegelen, met een specifieke focus op dramaturgie. MA Theater legt de nadruk op het brede scala aan recente ontwikkelingen in drama, theater en uitvoeringspraktijk en onderzoek. Het programma maakt volledig gebruik van de expertise van het personeel van de School of Fine and Performing Arts, die diepgaande kennis van het hedendaagse theatermaken belichaamt. -

Deze masteropleiding biedt twee specialisaties: een in populaire muziek, geluid en mediaculturen en een andere in theater-, cultuur- en mediastudies. Elke specialisatie omvat zowel opkomende als historisch gevestigde praktijken in muziek en theater en de podiumkunsten. Binnen zowel de muziek- als de theaterspecialisatie belichten we die fenomenen die in de twintigste en eenentwintigste eeuw de meeste impact hebben op de organisatie, de ervaring en het creatieve potentieel van muziek- en theatermakers en publiek. MA-studenten onderzoeken de huidige samenstelling van muziek- of theaterorganisaties, evenals de impact van bredere processen zoals globalisering, digitalisering, verstedelijking, festivalisering en mobiliteit op groeiende vormen van creativiteit. Omdat mensen creatieve ervaringen binnen culturele gebieden blijven vormen, hebben deze twee specialisaties tot doel om te ontdekken hoe muziek of theater relevant blijft voor het begrijpen van bredere relaties tussen cultuur, samenleving en kunst. We onderzoeken deze en andere processen in historische contexten en in onze muzikale en theatrale presentaties, waar de economische crisis in de opname- en uitvoerende industrie heeft geleid tot enorme herschikkingen van muzikale en theatrale arbeid en veranderende opvattingen over de publieke sfeer. Omdat dit programma de complexiteit van de hedendaagse populaire muziek-, kunstmuziek- en theaterprofessionele werelden belicht, betreden studenten kunstberoepen met gespecialiseerde kennis en vaardigheden, die ervoor zorgen dat ze zeer inzetbaar zijn. Waarom deze opleiding in Groningen studeren? Muziekspecialisatie Stimulerende internationale studentenomgeving met levendige muziekcultuur en prestigieuze populaire muziekfestivals Theoretisch rigoureuze afdeling die werkt aan de nieuwste ontwikkelingen in muziek en geluidsculturen Breed scala aan cursussen over onderwerpen als globalisering, populisme, genderstudies, ecokritiek, stedelijke soundscapes, muziektheater en -performance, kritische musicologie, nieuwe mediaformaten voor klassieke muziek en audiocultuur Team van gemotiveerde internationale medewerkers die samenwerken over nationale en disciplinaire grenzen heen Aanvullende lezingenreeksen (Music Matters), experimentele zanggroep, nauwe banden met muziekinstellingen in binnen- en buitenland Theaterspecialisatie Multiculturele stedelijke omgeving met een internationale studentengemeenschap uit meer dan 120 landen Stimulerende theaterscene en gemakkelijke toegang tot internationale theaterfestivals, zoals Oerol, Noorderzon, O. Festival en Holland Festival Onderzoekscultuur die zich onderscheidt door zijn toewijding aan academische excellentie Inclusieve leeromgeving gericht op co-creatie van kennis met onze studenten Sterke focus op de maatschappelijke impact van theater en kunst Combinatie van academische kennis en theoretisch onderbouwde praktijkervaring Geïntegreerd stageprogramma in de culturele industrie en deskundige begeleiding door kunstprofessionals Uitgebreide internationale netwerken van medewerkers en alumni van het programma -

Ontwikkel je eigen kenmerkende geluid en productiestijl door deze vooruitstrevende muziekcompositie en de cursus voor geluidsproductie. Je kunt de inhoud van de cursus MA Sound (Production) aanpassen aan je eigen stijl en vaardigheden. -

Hedendaagse uitvoeringspraktijken zijn steeds vaker hybride projecten die de grenzen van theater, dans, beeldende kunst, muziek, media en het dagelijks leven benaderen en overstijgen. Theater en dans zijn onlosmakelijk verbonden met andere media die onze realiteit bepalen; ze reiken verder dan de muren van het theater en injecteren zichzelf in ons dagelijks leven. -

De MA Directing-cursus voorziet je van een uitgebreide vaardigheden om op alle schermplatforms te werken - film, tv, commercials en online. Tijdens je studie doe je een uniek industrieproject dat je ervaring geeft met het werken met externe klanten, die door geen enkele andere filmschool ter wereld wordt aangeboden. Praktisch. Ongeveer 70% van het curriculum is praktische, hands-on ervaring. Je krijgt de kans om met professionele acteurs te werken, op locatie te fotograferen en deel te nemen aan bewegende camera-oefeningen Teamwerk. Werk samen met studenten aan andere MA-cursussen (cinematografie, scenarioschrijven, produceren enz.) als een creatieve bemanning om de praktijk in de branche te weerspiegelen. Ervaar wat er nodig is om het project van begin tot eind op te leveren, en ontwikkel uw communicatie-, onderhandelings- en projectmanagementvaardigheden Werken aan een Industrie opdracht. Tijdens de Director's Craft and Creative Collaboration-module bedenk, creëer en lever je wat we intern een 'Industry Project' noemen. Je werkt binnen een creatief team en reageert op een professionele opdracht van een commerciële, publieke sector of liefdadigheids 'klant', om een specificatie te maken en je creatieve talent te laten zien aan professionals uit de industrie. Industrie gericht. Leer van de beste professionals uit de industrie, waaronder cinematografen, castingdirecteuren, locatiemanagers en productieontwerpers. -

MA Acting is een innovatief programma voor acteurs uit het begin en het midden van de carrière, met als hoogtepunt Solo Showcase, ondersteund door Theatre Royal Plymouth. Ontwikkel uw digitale promotiestrategie en -profiel, verbeter uw creatieve en professionele netwerken en verbeter uw vak met deskundige professionals in bekroonde faciliteiten. Plymouth Conservatorium Dit programma wordt geleverd via het Plymouth Conservatorium - een unieke samenwerking tussen de universiteit en Theatre Royal Plymouth, die training en professionele ervaring biedt die getalenteerde studenten zal onderscheiden in de hedendaagse kunst- en creatieve industrie. Belangrijkste kenmerken Solo Showcase-uitvoering ondersteund door Theatre Royal Plymouth. Blijf professioneel werken naast je studie: 154 stages dit jaar voor regisseurs, producers, beoefenaars en artiesten, waaronder betaalde stages bij Jermyn Street Theatre (West End), Kneehigh en bij Theatre Royal Plymouth. Train en bestudeer je vak met vooraanstaande onderzoekers en praktijkmensen. Prijswinnende en volledig toegankelijke studio's en theaterruimtes van wereldklasse. -

Als student op de MA of MFA Advanced Theatre Practice bij Central kun je verwachten dat: Neem deel aan een collaboratief laboratorium voor praktische experimenten. Creëer nieuw werk voor een uitgebreid scala aan openbare ontmoetingen. Speel een hoofdrol in de performance- en theaterwereld van morgen. -

Je zult je opleiding verder verfijnen tot een hoge mate van technische en ontwerpspecialisatie. Gedurende je gehele opleiding, word je ondersteund door een goed gestructureerde, voortdurend bijgewerkte cyclus van gezamenlijke inspanningen, stages en stages met toonaangevende voorstanders in de wereld van het Italiaanse decorontwerp. -

Als student regie leer je je eigen thema's, vormen, werkwijzen en dramatische taal te creëren in het continu veranderende theaterveld. Hier aan de Theateracademie van Uniarts Helsinki wordt het werk van de regisseur gezien als een onafhankelijke kunstvorm met het podium als medium. De regisseur maakt kunstwerken voor het podium in nauwe interactie met andere makers van performancekunst en met een bewustzijn van de omringende realiteit. Centraal in de kunst van het regisseren staat het articuleren van waarnemingen geboren in je eigen binnenwereld en deze in dialoog te brengen met de buitenwereld. Regie is vragen stellen, je eigen perceptie en denken visualiseren op het podium. Het is het ontstaan en leiden van artistieke processen en werkgroepen. Het is een begrip van de contexten waarin performancekunst wordt gemaakt. Het bereidt voorstellingen voor die verankerd zijn in hun eigen tijd, waardoor het onuitgesproken maar ware begrip van kunst wordt geconcretiseerd. Regie studeren is het ontwikkelen van je eigen perceptie en kritisch denken, oefenen hoe je kunt verwoorden en reflecteren op je eigen maken en denken, evenals verantwoordelijkheid nemen en deelnemen aan artistiek groepswerk. Regiestudies beginnen met het vertrouwd raken met de theoretische en praktische uitgangspunten van de door jou gekozen kunstvorm. Traditionele en moderne manieren om regie te benaderen worden toegepast op oefeningen, waarvan sommige sterk worden bepaald door pedagogische doelen, terwijl andere studenten meer vrijheid geven om artistieke interesses te onderzoeken en hun eigen taal van toneelexpressie te ontwikkelen. Door te reflecteren op je eigen denken en doen, word je je steeds meer bewust van hoe je wereldbeeld is opgebouwd. Over de studies De tweejarige masteropleidingen bieden meer vrijheid dan de bacheloropleidingen en bieden de mogelijkheid om zelfstandig artistiek werk te verrichten. Je neemt actief deel aan de planning en uitvoering van je eigen studie, maar ook aan de ontwikkeling van het kunstgebied dat de opleiding vertegenwoordigt. Het bepalende thema dat door de masteropleidingen loopt, is de artistieke vraag of het interessegebied dat je aan het einde van je bachelorstudie of tegen het moment van aanmelding voor het MA-programma hebt verwoord. MA-studies culmineren in een scriptieproject, waarin de individuele artistieke vraag van elke student wordt getoond. Leraren Onze docenten zijn ervaren experts in hun vakgebied. Naast het vaste onderwijzend personeel verwelkomt het programma regelmatig topexperts uit zowel Finland als het buitenland als gasten. -