Bladzijde 2 van 19, 283 MA Opleidingen in Podiumkunsten 2024

Deze masteropleiding biedt twee specialisaties: een in populaire muziek, geluid en mediaculturen en een andere in theater-, cultuur- en mediastudies. Elke specialisatie omvat zowel opkomende als historisch gevestigde praktijken in muziek en theater en de podiumkunsten.

Ben je gefascineerd door de emotionele en cognitieve effecten van films? Ben je dol op het bestuderen van documentaires en de bijdragen die film kan leveren aan discussies over klimaatverandering? Dan is de mastertrack 'Film and Contemporary Audiovisual Media' de juiste keuze voor jou. Binnen een jaar kun je een masterdiploma behalen aan een van de Top 100 universiteiten ter wereld - en dat doe je in de stad met de jongste bevolking van Nederland. Ook een stage in film, televisie of andere media staat op het programma. In 'Film and Contemporary Audiovisual Media' werk je nauw samen met onze internationale faculteit, die je inwijdt in de nieuwste theoretische debatten in film- en mediastudies. Je leert werken met state-of-the-art benaderingen zoals fenomenologie, filmcognitivisme, ecokritiek, filmfilosofie, digitale film forensisch onderzoek en experimentele media-archeologie.

Dit programma biedt een ongeëvenaarde kans om Shakespeare te studeren in het hart van zijn geboorteplaats, Stratford-upon-Avon. Geleverd door en onderwezen aan The Shakespeare Institute, ontwikkelt het een kritisch maar waarderend begrip van Shakespeare's bijdrage aan de literaire en theatrale geschiedenis, en de plaats die zijn werken innemen in het huidige culturele landschap. Het biedt je een rigoureuze en brede kennis van benaderingen van de studie van Shakespeare, met de nadruk op kritiek, tekststudies, de toneelstukken in de uitvoering en de geschiedenis van de receptie van Shakespeare.

De Pathway Musicologie en Geluidsstudies heeft tot doel u uit te rusten met historische en analytische kernvaardigheden en u in staat te stellen te opereren in een veld dat breed interdisciplinair is. Het programma beschikt over twee kernmodules, waardoor u de inhoud kunt afstemmen op gebieden van specifiek belang met uw keuze uit optionele modules. Dit programma is ideaal voor diegenen die hun studie van historische musicologie en/of etnomusicologie verder willen uitbreiden en bepaalde onderwerpen diepgaand willen verkennen, en het kan ook worden gebruikt als een route naar Ph.D. onderzoek.

De enige cursus in zijn soort in de wereld, studenten bestuderen alles van de geschiedenis van Shakespeare in de samenleving, literaire kritiek en theaterpraktijken; alvorens hun kennis in de praktijk te brengen door middel van een nieuw ontworpen stuk theater als reactie op het werk van Shakespeare. Dit creatieve en ambitieuze programma is ideaal voor aspirant-academici, acteurs, schrijvers, regisseurs, kunstbeheerders en iedereen met een levendige interesse in Shakespeare. Studenten hebben de kans om het leven en werk van Shakespeare te bestuderen en dit te combineren met de sensatie van het produceren van nieuw creatief werk. Het brengt academische, theatrale en maatschappelijke belangen in Shakespeare samen om studenten aan te moedigen en uit te dagen om na te denken over nieuwe benaderingen van Shakespeare in de moderne wereld.

The first and only MA of its kind to focus on queer performance, this course offers broad training in a range of queer performance practices, delivered by renowned queer artists, theatre-makers, academics, and researchers. Fiercely socially engaged, political, experimental, and interdisciplinary, the course provides an in-depth, comprehensive examination of queer performance practice, studying its themes, methodologies, and untapped possibilities.

This course is the only postgraduate program in the world that takes candidates through a course of study that culminates in their receiving Designated Linklater Teacher status along with the MFA degree. A deep dive into the Linklater Voice method is the foundation of the MFA. The program was designed in close collaboration with Ms. Linklater and reflects her ideas of what a twenty-first-century postgraduate course for actor-teachers should look like. It is, in part, a voice-centred actor-training, rooted in Linklater’s approach to voice as fundamental to a whole system.

International Theatre Practice and Performance (ITPP) offers training for multi-disciplinary practitioners, with elements of acting, directing, writing, ensemble training, and contemporary performance. Multidisciplinary training with elements of acting, directing, writing, and collaborative ensemble practices. This program, designed specifically for US-based students, is delivered in partnership with the National Theater Institute (NTI) in Connecticut.

Arthaus. Berlin International School offers the international performing arts community full-time and part-time training programs on the postgraduate level in the field of devised theatre and performance. Practitioners with a background in theatre, performance, dance, circus arts, visual arts, design, architecture, directing, writing, or choreographing, can enroll in one of our MA or MFA degree programs or complete the training with a professional development certificate.

This advanced and rigorous MA/ MFA Contemporary Directing Practice program offers an experiential two-year course, where students will develop their vocabulary and find their own voice and vision as a director while acquiring and honing a diverse variety of skills, techniques, tools, and devices.

This program focuses on creating an ensemble, performer training, theatre-making, and performative writing. Informed by critical reflection and practice research, the uniqueness of this program lies in the opportunity to develop and present original work. In a collaborative context, students move creatively between different roles to develop skills in performance and independent-making practice.

Developed and led by renowned Actor Musician Jeremy Harrison, this vocational program builds on and extends the work developed on the College’s ground-breaking BA (Hons) Actor Musicianship program, drawing on our strong links to theatre-makers, directors, choreographers, writers, musical directors and performers involved in the development of this innovative area of theatre practice.

The MA/MFA Actor/Performer Training is a practice-based program for those seeking intensive advanced training as actors and performers alongside rigorous academic study and performance research. The program focuses specifically on actor/performer training, theatre creation, performative writing, informed critical reflection, and practice research.