MA Theater
University of Lincoln
Belangrijke informatie
Campuslocatie
Lincoln, Verenigd Koninkrijk
Talen
Engels
Studieformaat
Op de campus
Duur
1 - 2 Jaar
Tempo
Full time, Deeltijd
Collegegeld
Informatie aanvragen
Deadline voor aanmelding
Informatie aanvragen
Eerste startdatum
Informatie aanvragen
* Internationale. Thuis / EU: £ 7.900. Home (inclusief 20% korting voor Alumni Scholarship) £ 6,320. Internationaal (inclusief internationale alumni / wereldwijde postdoctorale studiebeurs £ 2,000 reductie) £ 14,000.
Ontdek Lincoln waar ter wereld u ook bent
Onze webinars, masterclasses, vraag- en antwoordsessies en panelgesprekken met studenten zijn een geweldige manier om te ontdekken hoe het is om te leven en te studeren aan de University of Lincoln .
Invoering
De cursus beoogt een 360-gradenperspectief op prestaties te bieden om de behoefte aan een portfoliocarrière in de 21e eeuw te weerspiegelen, met een specifieke focus op dramaturgie.
MA Theater legt de nadruk op het brede scala aan recente ontwikkelingen in drama, theater en uitvoeringspraktijk en onderzoek. Het programma maakt volledig gebruik van de expertise van het personeel van de School of Fine and Performing Arts, die diepgaande kennis van het hedendaagse theatermaken belichaamt.
Medewerkers hebben expertise in het runnen van professionele reisgezelschappen, toneelschrijven, dramaturgie, theaterkritiek en het schrijven van succesvolle onderzoeksbeursaanvragen en financieringsbiedingen. Ons onderzoeksactieve team publiceert over dramaturgie en theatermaken in de academische literatuur.
Studenten hebben de mogelijkheid om te profiteren van een combinatie van praktische ervaring en theoretische studie. Deze aanpak is bedoeld om de carrièremogelijkheden te vergroten door studenten voor te bereiden op verschillende rollen in theater, mediaproductie, management, onderzoek en onderwijs.
Hoe je bestudeert
MA Theater wordt het hele academische jaar gegeven door middel van lezingen, seminars, groepsworkshops en blended learningstrategieën waarbij gebruik wordt gemaakt van faciliteiten, waaronder de performance studios van het Lincoln Performing Arts Center, de online leeromgeving van BlackBoard en de nieuwste digitale technologieën waarmee we verschillende studenten kunnen betrekken via een verscheidenheid van middelen.
Tussen geplande sessies door wordt verwacht dat studenten zich bezighouden met zelfstudie, ondersteund door academisch personeel, met toegewezen en onafhankelijk onderzochte tijdschriftartikelen, boekhoofdstukken en relevante journalistiek, evenals het bekijken van video-inhoud en het omgaan met andere materialen, vaak voorgesteld of toegankelijk gemaakt via de online leersite van elke module. Studenten nemen ook regelmatig vormende opdrachten aan die niet worden beoordeeld als onderdeel van hun eindcijfer, maar zijn ontworpen om aanzienlijke voordelen voor hun leerproces te hebben.
Programmastructuur
Term 1
- Perspectieven op prestaties
- Onderzoeksgebieden
- Schrijven over theater
Termijn 2
- Perspectieven op prestaties
- Dramaturgie in de praktijk
- Schrijven voor theater
Termijn 3
- In de laatste termijn voltooien de studenten het onderzoeksproject, het praktijk-als-onderzoeksproject of het samenwerkingsproject.
Contacturen
Vanwege de aard van postdoctorale opleidingen, besteed je een aanzienlijk deel van je tijd aan zelfstudie en onderzoek. Onderzoeksstudenten zullen vergaderingen hebben met hun academische supervisors, maar de regelmaat hiervan zal variëren afhankelijk van individuele vereisten, vakgebied, beschikbaarheid van personeel en de fase van het programma. Voor onderwezen programma's kunnen wekelijkse contacturen variëren afhankelijk van de gekozen individuele moduleopties en de fase van de studie.
Beoordelingsmethoden
De manier waarop u op uw cursus wordt beoordeeld, is afhankelijk van het onderwerp en het type postdoctorale opleiding dat u selecteert. Een onderwezen programma kan een geschreven proefschrift, examens, presentaties en projecten omvatten. Een onderzoeksprogramma kan een scriptie, mondeling examen en presentatie voor een groep onderzoeksacademici omvatten. Er mag van u worden verwacht dat u aantoont hoe uw onderzoeksresultaten hebben bijgedragen tot kennis of dat u bestaande theorie of inzicht heeft ontwikkeld. Zie de individuele cursuspagina's voor meer informatie.
modules
- Dramaturgie in de praktijk (kern)
- Perspectieven op prestaties (kern)
- Onderzoeksgebieden (kern)
- Schrijven over theater (kern)
- Schrijven voor theater (kern)
- Samenwerkingsproject (optie) †
- Oefenen als onderzoeksproject (optie) †
- Onderzoeksproject (optie) †
Hoe je wordt beoordeeld
Modules worden beoordeeld door een combinatie van een geschreven essay, kritisch portfolio, studentenblog, financieringsformulier, toekomstig tijdschriftartikel, paneldiscussie, individuele en groepspresentatie en / of gerichte praktische workshop of performance. De studievoortgang is onderhevig aan continue beoordelingen van alle modules in het programma, naast de uiteindelijk beoordeelde outputs.
Beoordeling zal gericht zijn op: demonstratie van praktische en theoretische betrokkenheid bij onderzoek; articulatie en demonstratie van kennis met betrekking tot een breed scala van theatervoorstellingen; kritisch onderzoek en analyse; en het contextualiseren van het eigen werk van studenten en het werk van anderen binnen het veld van de historische of hedendaagse uitvoeringspraktijk en -beurs.
Studenten in het MA Theater spelen een actieve rol bij het kiezen van de focus en, in sommige gevallen, zelfs de modi van hun beoordelingen in overleg met relevante modulebegeleiders en op manieren die aansluiten bij hun individuele carrièredoelen. Deze praktijk omarmt de kernethos van de University of Lincoln van 'Student as Producer' door postdoctorale studenten de mogelijkheid te geven om vorm te geven en eigenaar te worden van hun leerproces.
Beoordeling Feedback
Het beleid van de University of Lincoln inzake beoordelingsfeedback is erop gericht ervoor te zorgen dat academici de beoordelingen binnen de cursus onmiddellijk aan studenten teruggeven - doorgaans binnen 15 werkdagen na de datum van indiening.
"MA Theater bood me de kans om een toneelstuk te schrijven en het mee te nemen naar het Edinburgh Fringe Festival 2016, waar mijn werk op nationale schaal kritisch werd bekeken. Het is verreweg de meest trotse prestatie van mijn leven en iets dat nooit mogelijk zou zijn geweest. zonder de MA-cursus. "
Kate Newman
Beurzen
Er zijn meer manieren dan ooit om uw postdoctorale studie te financieren, of u nu een onderwezen of een onderzoekscursus wilt doen. Wie een masteropleiding wil volgen, kan een lening aanvragen als tegemoetkoming in de kosten van studie en levensonderhoud. Er zijn ook leningen beschikbaar voor degenen die een doctoraatsstudie willen volgen. De universiteit biedt een aantal beurzen en gefinancierde beurzen aan voor diegenen die geïnteresseerd zijn in postdoctorale studie.
Cursusspecifieke extra kosten
Voor elke cursus kan het zijn dat er extra kosten zijn. Dit kan betrekking hebben op de specifieke kleding, materialen of uitrusting die nodig is.
Met betrekking tot schoolboeken biedt de universiteit studenten die zich inschrijven voor een uitgebreide leeslijst en u zult merken dat onze uitgebreide bibliotheek materiële of virtuele versies bevat van de kernteksten die u moet lezen. U kunt er echter de voorkeur aan geven sommige hiervan zelf te kopen en u bent zelf verantwoordelijk voor deze kosten.
Toelatingseisen 2021-22
Honours degree of gelijkwaardig.
Als u buiten het VK heeft gestudeerd en niet zeker weet of uw kwalificatie aan de bovenstaande vereisten voldoet, bezoek dan onze landenpagina's voor informatie over gelijkwaardige kwalificaties.
Overzeese studenten moeten een Engelse taalvaardigheid aantonen die gelijk is aan IELTS 6.0 in het algemeen, met een minimum van 5,5 in elk element. Ga voor informatie over andere Engelse taalkwalificaties die we accepteren naar de pagina Engelse vereisten.
Als je niet aan de bovenstaande IELTS-vereisten voldoet, kun je mogelijk deelnemen aan een van onze Pre-sessie cursussen Engels en Academische studievaardigheden . Deze gespecialiseerde cursussen zijn bedoeld om studenten te helpen voldoen aan de Engelse taalvereisten voor hun beoogde studieprogramma.
Onderwijzen en leren tijdens Covid-19
Bij Lincoln heeft Covid-19 ons aangemoedigd om onze praktijken te herzien en, als gevolg daarvan, van de gelegenheid gebruik te maken om nieuwe manieren te vinden om de leerlingervaring te verbeteren. We hebben onze onderwijs- en leeraanpak en onze campus gewijzigd om ervoor te zorgen dat studenten en personeel kunnen genieten van een veilige en positieve leerervaring. We zullen de richtlijnen van de regering blijven volgen en nauw samenwerken met de lokale volksgezondheidsexperts naarmate de situatie vordert, en ons onderwijs en leren dienovereenkomstig aanpassen om onze campus zo veilig mogelijk te houden.
Onderzoeksgebieden, projecten en onderwerpen
In 2018-19 profiteerde MA Theatre van nauwe banden met de initiatieven voor het delen van expertise op school en hogeschool Critical Encounters en Tower Talks, en de programmaleiders streven ernaar om deze en andere soortgelijke kansen in de toekomst te koesteren.
Kenmerken
In het verleden hebben MA Theaterstudenten deelgenomen aan studiereizen naar Nottingham, Sheffield en Leeds. Er kunnen mogelijkheden zijn om professionele en peer-netwerkevenementen bij te wonen, zoals Critical Encounters, georganiseerd door de School, en het Tower Talks-evenement voor postdoctorale studenten en personeel van het College of Arts.
Er is potentieel voor studenten om betrokken te raken bij buitenschoolse activiteiten met The Lincoln Company, die elk jaar regelmatig shows naar de Edinburgh Fringe brengt.
Studenten kunnen ook de kans krijgen om deel te nemen aan Horizons, een blended learning-initiatief dat is ontworpen om hen te helpen vakspecifieke inzetbaarheidsvaardigheden en interdisciplinaire en digitale vaardigheden te ontwikkelen, gebaseerd op de zes onderzoeksthema's University of Lincoln
posities
De kernmodule voor werkgebaseerd leren, Dramaturgie in de praktijk, biedt een keuze uit drie Pathways - industrie, pedagogiek of online - waardoor studenten de kans krijgen om zich bezig te houden met artistieke werken in uitvoering via regionale stages in de industrie; met dramadocenten op praktische niet-gegradueerde modules; of via digitale samenwerkingen.
Er wordt een lijst met mogelijke gastheren voor plaatsing verstrekt, maar studenten zijn welkom om die zelf te vinden. Het is aan de student om contact op te nemen met hun gastheer, te onderhandelen over hoe ze met hen zullen samenwerken en om de gemaakte extra reiskosten te dekken.
Interviews en sollicitatiedagen
Kandidaten kunnen worden gevraagd om persoonlijk, telefonisch of online een interview bij te wonen. Schriftelijk bewijs is vereist in de vorm van een recent voorbeeld van kritisch of creatief schrijven. Verwacht wordt dat aspirant-kandidaten de cursus hebben onderzocht en bereid zijn erover te praten. Neem contact op met Program Leaders voor meer informatie.
Carrière en persoonlijke ontwikkeling
Theater afgestudeerden van dit programma zijn gaan werken in de theaterindustrie op gebieden als schrijven, bedenken, optreden, dramaturgie en anderszins theater maken. Afgestudeerden hebben theatergezelschappen opgericht en samengewerkt met kunstpodia, hetzij op het gebied van administratie, marketing of backstage. Sommigen zijn doorgegaan met postdoctoraal onderzoek om docent te worden in het voortgezet en hoger onderwijs.
Het University Careers and Employability Team biedt gekwalificeerde adviseurs die met u kunnen samenwerken om u op maat gesneden, individuele ondersteuning en loopbaanadvies te geven tijdens uw tijd aan de universiteit. Als lid van onze alumni bieden we ook een-op-een ondersteuning in het eerste jaar na afronding van je opleiding, inclusief toegang tot evenementen, vacature-informatie en websitebronnen; met toegang tot online vacatures en virtuele en websitebronnen voor de komende twee jaar.
Deze service kan een-op-een coaching, CV-advies en sollicitatiegesprekken omvatten om u te helpen uw toekomstige kansen te maximaliseren.
De dienst werkt nauw samen met lokale, nationale en internationale werkgevers, die fungeren als een poort naar het bedrijfsleven.
toelatingen
leerplan
Dramaturgie in de praktijk (kern)
Waarom zijn kritische vaardigheden belangrijk binnen de hedendaagse theatercontext? Op welke manieren kunnen deze vaardigheden een bijdrage leveren aan theatermaakprocessen? Hoe kunnen we onszelf op de markt brengen als kritische theatermakers om de belangstelling te wekken van op kunst gebaseerde onderwijsinstellingen, organisaties en industrieën? En hoe kunnen wij op zinvolle wijze bijdragen aan het werk van zulke organisaties?
Deze module biedt mogelijkheden om kritische oefeningen op creatieve processen toe te passen op wederzijds voordelige manieren.
Perspectieven op prestaties (kern)
Welke kenmerken kenmerken de hedendaagse theater- en uitvoeringspraktijk? Welke factoren hebben hun ontwikkeling in vergelijkende nationale en internationale contexten bepaald? Hoe hebben theater en performance gereageerd op de hedendaagse samenleving? Wat zijn de belangrijkste problemen waarmee kunstbeoefenaars en -instellingen vandaag de dag worden geconfronteerd? En welke theoretische kaders kunnen ons helpen de hedendaagse landschappen van theater en performance te begrijpen?
Deze module onderzoekt deze vragen door een reeks perspectieven op prestaties te bieden van experts binnen en buiten de University of Lincoln .
Onderzoeksmethoden (kern)
Hoe kunnen we onze benadering van onderzoek verdiepen? Hoe kunnen diepgaande en specifieke onderzoeksbenaderingen het kritische en creatieve werk dat we produceren verrijken? Wat zijn de verschillen en overlappingen tussen verschillende onderzoeksmethodologieën en de verschillende eindprojecten die ze kunnen opleveren?
Deze module biedt mogelijkheden om onderzoekspraktijken opnieuw te zien: als creatieve en intellectuele stimuli, en als integraal onderdeel van de productie van origineel werk.
Schrijven over theater (kern)
Wat dragen verschillende professionele, culturele en theoretische contexten bij aan ons begrip van theater? Hoe kunnen we een theaterstuk diepgaand analyseren en die diepgaande kennis op verschillende manieren overbrengen? Hoe kunnen we helder en nauwkeurig over theater schrijven voor verschillende lezers?
Deze module onderzoekt en brengt een reeks professionele manieren van schrijven over theater in de praktijk: als geleerden, als critici en als theatermakers.
Schrijven voor theater (kern)
Hoe schrijven we voor theater? Hoe voeren wij het schrijven uit en hoe presteert ons schrijven? Hoe weerspiegelt wat we schrijven wie we zijn en de wereld waarin we leven? Hoe kunnen we een stem geven aan het onuitgesprokene en de waarheid aan de macht vertellen? Hoe kunnen we de woorden vinden die de gebeurtenissen ons laten spreken? Hoe kunnen woorden duizend beelden schilderen?
Met dit soort vragen krijgen studenten de kans een nieuw theaterstuk te schrijven en op dat proces te reflecteren, met als doel een kritische theatermaker te worden.
Theater maken voor een jong publiek (optie)†
Making Theatre for Young Audiences daagt studenten uit om via studio-gebaseerd, collaboratief maken de fundamentele methodologieën van hun eigen unieke artistieke praktijken te ontdekken en te ontwikkelen, wat leidt tot een volledige uitvoering op een professionele locatie. Making Theatre for Young Audiences heeft tot doel studenten te helpen de volgende vragen uit hun praktijk te beantwoorden: Hoe kunnen we de grenzen van het hedendaagse TYA-performance maken verkennen en verleggen? Wat zijn de belangrijke conceptuele en methodologische vragen die ontstaan bij het maken? Wat betekent het om samen te werken? Wat zijn de ethiek en esthetiek van het ensemble? Hoe kunnen praktische methodologieën worden ontwikkeld via de studiopraktijk om een optreden op locatie voor een jong publiek te leveren?
Oefenen als onderzoeksproject (optie)†
Deze module geeft studenten de mogelijkheid om een zelf geïnitieerd Praktijk als Onderzoeksproject na te streven, gebaseerd op een gebied naar keuze, resulterend in een stukje praktisch werk en een kritische reflectie. Onder toezicht van een personeelslid onderneemt elke student een project dat kan worden geïnspireerd door zijn ervaring met de cursus. Hun Practice as Research-projecten moeten blijk geven van een diep begrip van de kwesties die centraal staan in het door hen gekozen onderwerp.
Onderzoeksproject (optie)†
Deze module geeft studenten de mogelijkheid om een onderzoeksproject na te streven, gebaseerd op een gebied naar keuze, resulterend in een conventioneel proefschrift dat de vorm aanneemt van een uitgebreid stuk academisch schrijven.
Onder toezicht van een personeelslid onderneemt elke student een project dat kan worden geïnspireerd door zijn ervaring met de cursus. Hun onderzoeksproject moet blijk geven van een diep begrip van de kwesties die centraal staan in het door hen gekozen onderwerp.
Hoe je bestudeert
MA Theater wordt het hele academiejaar onderwezen door middel van lezingen, seminars, groepsworkshops en gemengde leerstrategieën. Het maakt gebruik van faciliteiten, waaronder de prestatiestudio's van het Lincoln Performing Arts Centre, het online leerplatform van de universiteit, BlackBoard, en de nieuwste digitale technologieën, waardoor de school op verschillende manieren diverse leerlingen kan betrekken.
Tussen de geplande sessies door wordt van de studenten verwacht dat zij zelfstandig studeren, ondersteund door academisch personeel. Dit omvat toegewezen en autonoom onderzochte tijdschriftartikelen, hoofdstukken in boeken en relevante journalistiek, evenals het bekijken van video-inhoud en het omgaan met ander materiaal, vaak voorgesteld of toegankelijk gemaakt via de online leersite van elke module. Studenten kunnen ook regelmatig formatieve opdrachten uitvoeren die niet worden beoordeeld als onderdeel van hun eindcijfer, maar die zijn ontworpen om aanzienlijke voordelen voor hun leerproces te hebben.
Programmastructuur
Semester A
- Perspectieven op prestaties
- Dramaturgie in de praktijk
- Schrijven over theater
Semester B
- Perspectieven op prestaties
- Onderzoeksgebieden
- Schrijven voor theater
Semester C
- Onderzoeksproject (proefschrift of praktijk als onderzoek)
Contacturen en onafhankelijke studie
De wekelijkse contacturen voor dit programma kunnen variëren, afhankelijk van de individuele modules en de fase van de studie. De studie op postdoctoraal niveau omvat ook een aanzienlijk deel van de onafhankelijke studie waarin het materiaal wordt onderzocht dat in lezingen en seminars wordt behandeld. Als algemene richtlijn geldt dat van studenten wordt verwacht dat ze voor elk uur dat ze in de klas doorbrengen, minimaal vier tot vijf uur aan een zelfstudie besteden.
Hoe je wordt beoordeeld
Modules worden beoordeeld door een combinatie van geschreven essays, kritische portfolio's, studentenblogs, financieringsformulieren, leerovereenkomsten, toekomstige tijdschriftartikelen, pitches, paneldiscussies, individuele en groepspresentaties en/of gerichte praktische workshops of optredens. De voortgang van studenten is onderworpen aan voortdurende beoordelingen van alle modules in het programma, naast de eindresultaten.
De beoordeling zal zich richten op: het aantonen van praktische en theoretische betrokkenheid bij onderzoek; articulatie en demonstratie van kennis over een breed scala aan theatervoorstellingen; kritisch onderzoek en analyse; en het contextualiseren van het eigen werk van studenten en het werk van anderen binnen het veld van de historische of hedendaagse uitvoeringspraktijk en wetenschap.
Studenten in het MA Theater spelen een actieve rol bij het kiezen van de focus en, in sommige gevallen, zelfs de wijze van beoordeling, in overleg met relevante moduledocenten en op manieren die aansluiten bij hun individuele carrièredoelen. Deze praktijk omarmt het kernethos van 'Student als Producer' van de University of Lincoln door postdoctorale studenten in staat te stellen hun leerproces vorm te geven en er eigenaarschap over te nemen.
Beoordeling Feedback
Het beleid van de University of Lincoln met betrekking tot feedback op beoordelingen is erop gericht ervoor te zorgen dat academici beoordelingen tijdens de cursus onmiddellijk terugsturen naar studenten – meestal binnen 15 werkdagen na de inleverdatum.