De MA Fashion Styling is een uniek branchegericht programma waarmee studenten kunnen leren over modestyling, productie en beeldvorming. Voortbouwend op de kennis en expertise van Condé Nast, is het cursusaanbod opgesplitst in onderwezen academische inhoud, praktische en technische workshops, onafhankelijk onderzoek en masterclasses van toonaangevende professionals uit de industrie in het verkennen van de creatieve, commerciële en kritische aspecten van styling in de context van print, digitale en ervaringsgerichte modemedia.
Het programma is gesitueerd binnen de modemediaportfolio van de hogeschool, die ook mastercursussen Modejournalistiek, Creatieve Directie voor Mode Media en Mode Mediastrategie omvat. Studenten MA Fashion Styling zullen een aantal aangeleerde sessies en projecten delen met de andere modemediamasters om de samenwerking te bevorderen en ervoor te zorgen dat studenten een holistisch begrip van de modemedia-industrie verwerven.
Het kerndoel van het programma is om studenten kansen te bieden om effectieve beoefenaars te worden in modestyling en beeldvorming binnen de mode- en media-industrie. Het programma biedt studenten de mogelijkheid om conceptontwikkeling en onderzoek voor creatieve praktijk te begrijpen; creatieve, conceptuele, commerciële en kritische dimensies van modestyling; technische productievaardigheden; samenwerking, digitale ontwerpvaardigheden voor modestyling en begrip van het publiek door middel van een reeks leermogelijkheden.
Het Condé Nast College of Fashion & Design heeft een sterke focus op voorbereiding op de industrie. Het programma heeft tot doel een effectieve overgang van studie naar werk te ondersteunen, waarbij theorie en academische studie worden gekoppeld aan de praktijk van de industrie. Je raakt bekend met echte industriële situaties die je in staat zullen stellen om je kennis en begrip verder te ontwikkelen en om na je afstuderen nieuwe vaardigheden op een hoog niveau te ontwikkelen. Tijdens de cursus heb je ook de mogelijkheid om 4 weken relevante werkervaring op te doen als onderdeel van je professionele ontwikkeling.
Programma schema Online introductieweek 7 december 2020-11 december 2020 Wintertermijn (termijn 1) 11 januari 2021-19 maart 2021 Leesweek 22 maart 2021-26 maart 2021 Paasvakantie 29 maart 2021-09 april 2021 Spring Term (Term 2) 12 april 2021-18 juni 2021 New York Trip (optioneel) / leesweek 21 juni 2021-25 juni 2021 Zomerperiode (termijn 3) 28 juni 2021-03 september 2021 Optionele plaatsing 6 september 2021 - 8 oktober 2021 Herfstperiode (termijn 4) 11 oktober 2021-17 december 2021 Termijn eindigt 17 december 2021 Deze MA is een internationaal erkende kwalificatie die is gevalideerd door de University of Buckingham en 180 credits waard is op QCF-niveau 7.CursusstructuurHet programma is gestructureerd in vier termijnen van 10 weken. De eerste drie worden onderwezen en het laatste semester is gewijd aan zelfstudie om de afstudeerprojecten en een scriptie te voltooien. De programmastructuur bestaat uit modules die worden gedeeld door alle mediaprogramma's die zich richten op onderzoeksvaardigheden en het opbouwen van kritisch bewustzijn van actuele kwesties, evenals ontwikkelingen in de mode- en media-industrie, samen met programmaspecifieke modules waarmee u technische en praktische vaardigheden kunt verwerven die zijn afgestemd met je carrièredoelen.
Programmastructuur Termijn 1 Mode Media Futures Kritisch onderzoek: inzicht in doelgroepen Termijn 2 Styling Toolkit Kritisch onderzoek: inzicht in doelgroepen Termijn 3 Fashion verhalen Masters eindproject Termijn 4 Masters eindproject
Masters eindproject De belangrijkste focus van MA Fashion Styling ligt op het creëren van visuele content, beeldvorming en styling voor zowel stilstaand als bewegend beeld. Dit programma is geschikt voor mensen met een zowel creatief als commercieel oog voor mode en de wens om samen te werken met andere creatievelingen. Modules op het programma zijn:
Kritisch onderzoek: het publiek begrijpen
Het doel van deze module is om u een overzicht te geven van het scala aan onderzoeksmethoden, benaderingen en tools die essentieel zijn voor het ontwikkelen van inzicht in doelgroepen. De module behandelt de filosofie van onderzoek, ethiek, primaire en secundaire onderzoeksmethoden, het analyseren, evalueren en verspreiden van onderzoeksresultaten. De module behandelt onderzoek in een reeks contexten die relevant zijn voor de media-industrie en stelt u in staat de relatie tussen theorie en praktijk te begrijpen.
Mode Media Futures
Om ervoor te zorgen dat modemedia wendbaar blijven, is het belangrijk dat bedrijven, merken, publicaties en zelfs individuen zich bewust zijn van de problemen en kansen die relevant zijn voor de industrie, nu en in de nabije en verre toekomst. Als onderdeel hiervan maak je kennis met vaardigheden om te evalueren hoe maatschappelijke, technologische, politieke en economische veranderingen en hoe deze van invloed zijn op modemedia. In teams bestaande uit studenten van verschillende mediaprogramma's zullen studenten gezamenlijk inspelen op opkomende trends en nieuwe oplossingen bedenken die hierop inspelen.
Styling Toolkit
Tijdens deze module leer je over de professionele vaardigheden in styling, productie en beeldvorming. Als onderdeel hiervan onderzoek je de veranderende rol van stylisten die in meerdere professionele, commerciële en creatieve contexten werken bij het creëren en communiceren van identiteiten. Je wordt aangemoedigd om te experimenteren met modestyling en beeldvormingspraktijken om je professionele stem en stijl te vinden, of je nu aan een project werkt voor een klant uit de branche, een modemerk of voor je eigen portfolio. Je maakt ook kennis met identiteits- en merktheorieën die relevant zijn voor modestyling.
Fashion verhalen
Het doel van deze module is om u in staat te stellen praktische vaardigheden in modestyling en beeldvorming te blijven ontwikkelen en het leren toe te passen om creatieve concepten te ontwikkelen volgens professionele normen. Hier bevindt modestyling zich in het hedendaagse ecosysteem van modemedia en moedigt het u aan om de balans te overwegen tussen creatieve en commerciële zorgen bij het creëren van inhoud. Samenwerking is een belangrijk onderdeel van deze module en je wordt aangemoedigd om met fotografen, filmmakers en creatieve regisseurs samen te werken als onderdeel van dit project bij het creëren van onder andere mode-editorials en bewegend beeld.
Final Masters Project
Tijdens deze module creëer je een praktisch resultaat in lijn met je programmaspecialisme en geïdentificeerde loopbaanfocus. Je zou dit kunnen benaderen als een kans om een werkportfolio te creëren, een live of gesimuleerd industrieproject te starten of een ondernemende benadering te kiezen door een project te creëren dat je zou kunnen blijven nastreven na het afronden van de opleiding.
Een schriftelijke scriptie ondersteunt het praktische element, waardoor u een duidelijk verband kunt identificeren tussen academische theorie en wetenschappelijk onderzoek en echte industriële praktijk. Het doel is om eerdere kennis van het programma te consolideren en te verbeteren en biedt de mogelijkheid om een individueel onderzoeksvoorstel te ontwikkelen in elk interessegebied dat relevant is voor de inhoud van het programma.
Dit project is bedoeld om u de mogelijkheid te bieden om live onderzoek te doen naar een onderwerp dat u interesseert, vaardigheden te ontwikkelen op het gebied van projectmanagement en professionele ontwikkelingsplanning te volgen. Je wordt aangemoedigd om 4 weken relevante werkervaring op te doen als onderdeel van je professionele ontwikkeling.ToelatingseisenDe standaard toelatingseisen voor deze cursus zijn een BA-graad, bij voorkeur 2: 2 of hoger, of een gelijkwaardige EU / internationale kwalificatie. Kandidaten moeten op de eerste dag van de cursus 18 jaar of ouder zijn.
Specifieke toelatingseisen voor MA Fashion Styling
Een ontwerp / visuele opleiding in een geschikt onderwerp, zoals modeontwerp, visuele communicatie, modepromotie, beeldende kunst en andere gerelateerde velden. Studenten hebben mogelijk ook een diploma in niet-verwante studies, maar zijn in staat om aan de hand van voorbeelden van werk blijk te geven van hun toewijding aan styling en beeldvorming. Studenten wordt gevraagd om voorbeelden van relevant werk in te dienen als onderdeel van hun aanmeldingsproces.
Accreditatie van Prior Experiential Learning (APEL)
Uitzonderlijke kandidaten die niet aan de standaard toelatingseisen voldoen, kunnen alsnog via APEL in aanmerking komen als ze uitgebreid de vaardigheden en capaciteit kunnen aantonen die nodig zijn voor academische studie op postdoctoraal niveau. Soms is de ervaring net zo nuttig als wat er in een klaslokaal wordt geleerd. De toelatingen en academische teams zullen aanvragen in overweging nemen die uitzonderlijke sterke punten en alternatief bewijsmateriaal vertonen, waaronder:Werkervaring
Niet-geaccrediteerde cursussen
Uitgebreide lectuur en onderzoek
Een briljante, relevante en geloofwaardige persoonlijke verklaring
Een uitzonderlijk sterke academische of professionele referentie
Of een combinatie hiervan.Elke aanvraag wordt op zijn eigen verdienste beoordeeld, hoewel we niet elke aanvrager een aanbod kunnen garanderen.
Engelse taalvereisten
IELTS niveau 6.5 of hoger of gelijkwaardig Secure English Language Test (SELT) Volledige informatie is te vinden op onze International Students webpagina.
Selectiecriteria
We selecteren aanvragers op basis van potentiële en huidige vaardigheden in de volgende gebieden:Aantonen van een sterke persoonlijke identiteit
Het potentieel om te profiteren van de cursus
Uitstekende communicatievaardigheden
Bewijs van motivatie en toewijdingCareersMet onze unieke toegang tot de mode-industrie bereidt het College studenten voor op een baan door middel van live-industrieprojecten en stages en biedt het deskundig loopbaanadvies aan studenten en afgestudeerden.
In de afgelopen jaren hebben technologische ontwikkelingen nieuwe kansen in de sector gedreven en is er niet langer zo'n duidelijke scheiding tussen modemedia en moderetail. Het opheffen van deze grenzen heeft de reikwijdte van de beschikbare carrières verbreed.
Mode-mediaprofessionals schakelen nu naadloos tussen rollen bij tijdschriften en functies bij grote modemerken en retailers, waardoor de focus van de MA Fashion Styling relevant is voor een steeds breder scala aan vacatures. Binnen modemedia in het algemeen en styling in het bijzonder, is de cursus geschikt voor mensen die een carrière willen nastreven als:Editors
Makers van visuele inhoud
stylisten
Imago-, visuele en merkadviseursTijdens de cursus onderzoeken studenten de rollen die worden beschreven in mastheads van tijdschriften en de toenemende rollen in digitale media. De evoluerende rol van stylist en de nieuwe vacatures die beschikbaar zijn in mode, media, cultuur, entertainment en lifestyle zullen als onderdeel van de cursus worden onderzocht.
"We kijken ernaar uit om de allerbelangrijkste en meest bekwame studenten van het College te verwelkomen in onze felbegeerde werkervaringsprogramma's." Hazel McIntyre, HR-directeur, Condé Nast PublicationsHet cursusgeld betalenOm een plaats op deze cursus te bevestigen en te beveiligen, zullen studenten worden gevraagd om een aanbetaling ter waarde van £ 1.200 te betalen op het moment dat ze een aanbieding van ons ontvangen.
UK / EU studenten kunnen het collegegeld het hele jaar door in termijnen betalen.
Internationale studenten zullen worden gevraagd om hun cursusgeld volledig te betalen voordat ze bij het College aankomen en voorafgaand aan de uitgifte van CAS.Waarom studeren met Condé Nast College?Je volgt deze cursus bij de enige Britse aanbieder van modeonderwijs die opereert vanuit de mode-industrie. Deze uitzonderlijke omgeving geeft je een uniek inzicht in modecommunicatie in al zijn vormen en de werking van de creatieve industrieën, en geeft je ook toegang tot tal van ongeëvenaarde experts in hun vakgebied.
Met wekelijkse gastsprekers uit een breed scala aan beroepen binnen de mode- en creatieve industrie, leer je direct van de besten in de branche.
Jouw campus
Het Condé Nast College is gevestigd in een hypermodern gebouw in het hart van Soho, het creatieve en culturele centrum van Londen. Het gebied herbergt talloze film-, mode- en mediabedrijven die ongeëvenaarde mogelijkheden bieden voor professionele netwerken en culturele ervaringen. Het College ligt op 10 minuten lopen van het hoofdkantoor van Condé Nast International, evenals van Vogue House, dat onze studenten kunnen ervaren door middel van bezoeken of online activiteiten, als onderdeel van hun blootstelling aan de professionele wereld.
Wie geeft les aan Condé Nast College of Fashion?
Johannes Reponen, specialist in communicatie, media en schrijven, is de programmadirecteur van onze MA Fashion Media Strategy-cursus. Hij heeft eerder MA-opleidingen geleid aan het London College of Fashion, schrijft voor een aantal mode- en designpublicaties en werkt met internationale klanten aan toekomstinzicht. Met zijn BA- en MA-diploma's in communicatie en kritiek voltooit Johannes momenteel zijn doctoraatsonderzoek.
Tijdens je cursus word je ook les gegeven door een reeks van onze academische staf, maar ook door industriegasten en gastdocenten.
Bezoekende docenten en gastsprekers zijn onder meer:Osman Ahmed, een senior hoofdredacteur bij The Business of Fashion
Georgia Murray, moderedacteur bij Refinery29
Nova Dando, creatief directeur
Aled John, hoofd bedrijfsontwikkeling bij Condé Nast International
Paul Nesbitt, hoofd publieksonderzoek bij Condé Nast International
Dr. Kate Nelson Best, mode- en mediawetenschapper
Marcus Agerman Ross, oprichter en redacteur van Jocks & NerdsStudenten van de cursus hebben ook toegang tot het college-brede branche-lezingenprogramma dat één keer per week plaatsvindt. Eerdere sprekers waren onder meer Victoria Beckham, Suzy Menkes en Becky Smith om er maar een paar te noemen.
