Master of Arts in hedendaags modeontwerp
IFA Paris
Belangrijke informatie
Campuslocatie
Paris, Frankrijk
Talen
Engels
Studieformaat
Op de campus
Duur
15 maanden
Tempo
Full time
Collegegeld
EUR 12.800 / per year *
Deadline voor aanmelding
Informatie aanvragen
Eerste startdatum
Informatie aanvragen
* Aanvraagkosten 150 EUR
Beurzen
Ontdek mogelijkheden voor beurzen om je studie te financieren
Invoering
IFA Paris Master gecertificeerd door FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)
- Duur: programma van 15 maanden in het Engels
- Campussen: Parijs, Florence (Istituto Lorenzo de Medici)
- Formaat: Parijs/Florence/Parijs
- ECTS-credits: 120
- Aanvraagkosten: € 150
- Collegegeld: € 12.800
- Beperkt tot: 25 studenten per klas
"Ontwikkel je collectie in ons designatelier"
Invoering
Jonge modeontwerpers zijn het belangrijkste element geworden bij het hervormen van het modepanorama van vandaag. Van de benoeming van JW Anderson tot Creative Director bij Loewe tot de overname van de belangen van Christopher Kane door Kering Group, alle gebeurtenissen lijken erop te wijzen dat modecreatie nu meer dan ooit essentieel blijft voor de activiteiten van grote luxemerken en merken voor de massamarkt.
Ondanks een duidelijke terugkeer naar pure en frisse creativiteit, zijn de componenten van modeontwerpgerelateerde banen drastisch veranderd. Kleding op een intuïtieve manier voorstellen is slechts één aspect van de verantwoordelijkheden van een ontwerper. Een hoofdontwerper of een creatief directeur moet niet alleen anticiperen op sociale en esthetische veranderingen, maar ook inzicht hebben in de strategische problemen waarmee merken worden geconfronteerd op het gebied van positionering, marktpotentieel en communicatie.
Onze Master of Arts in Contemporary Fashion Design is speciaal ontworpen om deze veranderingen aan te pakken en is bedoeld voor afgestudeerden in Fashion Design die verder willen gaan dan productontwerp en -ontwikkeling.
Het programma heeft 3 hoofddoelen:
- De mode en creatieve cultuur van onze studenten verrijken met speciaal voor deze cursus ontworpen modules. Onze module 'Fashion Cross Culture' is bijvoorbeeld ontwikkeld met het Musée des Arts Décoratifs om een meer verfijnde benadering te bieden voor de analyse van culturele verschillen en hun effect op mode. Een andere belangrijke module zou "Fashion Product Semiology" zijn. Het gebruikt semiologie als methode om een kledingstuk te decoderen en het esthetische aspect ervan te ontcijferen om beter te begrijpen hoe het wordt waargenomen.
- De creativiteit van studenten ontwikkelen met modules zoals "Creatief proces" die studenten helpen zich meer bewust te worden van hun eigen "creatieve logica" en hun potentieel te vergroten. De toevoeging van praktische workshops biedt studenten een nieuwe benadering van bekende productie- en ontwerptechnieken. Zo introduceert de module “Pattern and Draping Development” nieuwe onderzoeksmethoden op basis van experimenten en opent nieuwe perspectieven voor studenten als het gaat om het vinden van inspiratie.
- Onze studenten helpen begrijpen hoe de mode-industrie werkt en hoe merkstrategieën worden gemaakt in een wereldwijde context. In een reeks van verschillende modules komen zowel marketing, organisatievraagstukken, financiële uitdagingen als imago- en communicatiestrategieën aan bod.
De cursus wordt afgesloten met het ontwikkelen van een eigen collectieproject onder begeleiding van een tutor. Dit project omvat het creëren van een kleding- en/of accessoirescollectie. Het proces omvat het ontwerpen van prototypes voor 12 silhouetten en het ontwikkelen van marketing- en bedrijfsplannen. Deze collectie wordt vervolgens beoordeeld door een vakjury en de beste studenten krijgen de kans om hun werk te tonen aan modeprofessionals tijdens de IFA Graduate Show die plaatsvindt tijdens The Haute Couture Fashion Week. Studenten worden ook begeleid om deel te nemen aan verschillende internationale wedstrijden die een geweldig platform vormen voor jonge modeontwerpers.
Net als bij de andere IFA Paris cursussen, profiteert de Master of Arts in Contemporary Fashion Design enorm van de locatie in Parijs. Met zijn rijke culturele leven, zijn twee musea gewijd aan mode, zijn 6 jaarlijkse modeweken, honderden showrooms en textielbeurzen, evenals de nabijheid van kleinschalige ambachtelijke industrieën, blijft de lichtstad de onbetwiste modehoofdstad van de wereld.
Al onze programma's zijn gearticuleerd rond het ECTS-kader zoals gedefinieerd door de Bologne-conventie. Na afronding van hun cursus ontvangen studenten in totaal 120 ECTS die gemakkelijk kunnen worden overgedragen als ze besluiten verder te studeren. Dit programma ontving ook de IDEL / IDEART-accreditatie en is gecertificeerd als een "International Master".
toelatingen
leerplan
Cursusstructuur
Creatieve cultuur
Om relevante concepten en producten te genereren, moeten modeontwerpers hun eigen creatieve proces voortdurend in vraag stellen in het licht van veranderingen in hun sociale, economische en culturele omgeving. Door de verschillende modules van deze groep zullen studenten de definitie van intuïtieve creativiteit overstijgen om hun eigen artistieke kader te bouwen op basis van hun persoonlijke motivatie en intellectuele proces. Het doel is om hen te helpen hun creatieve geest volledig aan te boren en zo hun innovatievermogen te maximaliseren.
Modules omvatten: Contemporary Creativity Analysis Research & Creative Thinking Creative Process Workshop
Modeomgeving Een sterke interesse in kunst en nieuwsgierigheid naar andere creatieve gebieden zijn nodig om modecreativiteit te voeden. Esthetische kennis wordt opgebouwd door het analyseren van verschillende genres van beeldspraak, grafiek, kleur, schilderkunst, beeldhouwkunst, architectuur of ontwerp van artefacten. Via modules zoals Fashion Etnography, Fashion Cross-Culture ontwikkeld in samenwerking met het Paris Musée des Arts Décoratifs, of Fashion Product Semiology, zullen studenten verder analyseren hoe mode de noties van uiterlijk en status aanpakt. Uiteindelijk zullen studenten in staat zijn om de betekenissen achter vormen, volumes, details of kleuren van een reeks modeproducten te ontcijferen.
Modules omvatten Mode Etnografie Mode Cross Culture Creative Context Trends & Future Fashion Product Semiology.
Marketing Management
Deze groep modules analyseert en reflecteert op marketingstrategieën voor modemerken en biedt een rigoureus overzicht om deze te beheren. Studenten onderzoeken de verschillen in het op de markt brengen van high fashion-merken versus massamarktmerken. Het observeren van processen die van invloed zijn op de identiteit, positionering, prijsstelling, distributie en communicatie van merken, helpt studenten de inherente uitdagingen van de brede hedendaagse modemarkt te begrijpen. De kracht van een merk wordt geanalyseerd aan de hand van zijn waarde, zijn sociale, contractuele en semiotische dimensies. Studenten zullen vertrouwd raken met de vereiste uitgebreide tools voor branding om coherente strategieën voor hun eigen modemerk op te bouwen. Er wordt ook ingegaan op de behoefte van toekomstige mode-ondernemers om innovatieve modeconcepten te ontwikkelen in specifieke markten van de huidige wereldwijde mode-industrie.
Modules omvatten:
Positionering en prijzen Modedistributie Consumentengedrag Sourcing en problemen met de toeleveringsketen Branding.
Afbeelding & Communicatie
Uitgebreide communicatie en innovatieve ontwerppresentaties zijn cruciaal voor modehuizen om op te vallen in een drukke markt. De verschillende modules van dit hoofdstuk zullen studenten trainen om de juiste bewoordingen en afbeeldingen samen te voegen die lijken op modecommunicatiecampagnes die in de internationale arena zijn ontwikkeld. Meer specifiek zullen de bijgebrachte kennis en vaardigheden gericht zijn op strategische mediaplanning, visuele communicatie door middel van styling, schriftelijke communicatie via traditionele en digitale kanalen, public relations-technieken en evenementenbeheer voor modeshows.
Modules omvatten:
Communicatie De Modepers Retail & Visual Merchandising Fotografische Styling Mode Fotografie Geschiedenis & Analyse.
Zakelijke kwesties
Modeontwerpers of artdirectors moeten het juridische en zakelijke kader van de mode-industrie begrijpen om efficiënt met merkmanagers te kunnen praten. Binnen deze modulegroepering zullen studenten de realiteit van de mode-industrie ontdekken vanuit een economisch en financieel oogpunt. Ze onderzoeken de uitdagingen waarmee startende bedrijven worden geconfronteerd en leren de best practices voor het schrijven van een businessplan. Dat omvat het analyseren en evalueren van het groeipotentieel in nieuwe bedrijven, het minimaliseren van financiële risico's en het identificeren van de belangrijkste succesfactoren in de sector die nodig zijn om een merk te laten groeien en bloeien in de competitieve wereldeconomie van vandaag.
Modules omvatten:
Ondernemerschap & Financiën Intellectueel Eigendom.
Technisch probleem
Realistisch gezien kan een toekomstige carrière in de mode niet worden bedacht zonder een grondige kennis van kledingconstructie. Binnen deze modulegroep zullen studenten hun kennis en vaardigheden versterken om een veelvoud aan kledingstukken en textielsoorten te verwerken door middel van het in de leer gaan van zowel traditionele als hightech productietechnieken. Ze zullen ook worden blootgesteld aan de rol van technologie bij het creëren van nieuw textiel en ontwerpen. Na voltooiing van deze modulegroepering hebben studenten de fabricageprocessen en praktische problemen begrepen die komen kijken bij het tot leven brengen van een kledingstuk.
Modules omvatten:
- Workshop digitaal ontwerpen
- Innovatieve Textiel Workshop
- Patroon- en draperingsontwikkeling
Programma collegegeld
Over de school
Vragen
Vergelijkbare cursussen
MA Fashion Curation and Cultural Programming
- London, Verenigd Koninkrijk
MA Innovative Fashion Production
- London, Verenigd Koninkrijk
MA Fashion Artefact
- London, Verenigd Koninkrijk