Master in grafisch ontwerp

Kom naar ons Graphic Design MA online Open House event op woensdag 8 december om 17:00 (GMT+2). REGISTREER HIER .

De Master of Arts (MA) in Graphic Design aan de Estonian Academy of Arts (EKA) is een nieuw tweejarig Engelstalig programma dat bedoeld is om de onafhankelijke praktijk van studenten te ontwikkelen en hun positie als grafisch ontwerper te definiëren. Het programma neemt een uitgebreide kijk op grafisch ontwerp en ziet het als een vorm van kennisproductie waarvan de rol kan worden begrepen als een manier om 'dingen openbaar te maken'. Dit idee wordt ondersteund door studenten de mogelijkheid te bieden om te werken met zowel traditionele modellen van grafisch ontwerp - boeken, websites, posters, lettertypen, video's - als om teksten te publiceren, tentoonstellingen te organiseren, lezingen te houden, workshops te geven en andere contexten voor uitwisseling te creëren tijdens hun studie.

Het programma plaatst de individuele interesses en zorgen van de student centraal in hun studie, met het maken van een oeuvre dat rekening houdt met hun eigen relatie tot vorm, inhoud, productie en de verspreiding van informatie. Hoewel dit zich voor elke student anders zal identificeren, is wat ze zullen delen een vorm van oefenen die zelfreflecterend, procesgericht, rigoureus en opzettelijk is en een die consequent een eerlijk standpunt inneemt in reactie op de fluctuerende werkomstandigheden als een grafisch ontwerper. Studenten zullen het medium als geheel actief in vraag stellen, nadenken over het vermogen ervan om zinvol deel te nemen aan sociale en culturele contexten, nieuwe manieren van werken en vorm uiten, en bijdragen aan de hedendaagse ontwikkeling van het vakgebied.

Na succesvolle afronding van de twee jaar studie en het indienen van een afstudeerscriptie, zullen studenten afstuderen met een Master of Arts in Graphic Design.

Het curriculum is gestructureerd om studenten de tijd, ruimte, middelen en conversatie te bieden voor de ontwikkeling van hun praktijk en het maken van een oeuvre. Dit werk wordt altijd ondersteund door een docententeam van actief praktiserende ontwerpers en uitgenodigde gasten die workshops, lezingen en kritieken geven. Het eerste jaar van de Graphic Design MA wordt gefaciliteerd door aanwijzingen die studenten ertoe aanzetten hun werk in vraag te stellen en erover na te denken. Het tweede jaar vraagt dat studenten hun werk en praktijken als een geheel gaan definiëren. Van studenten wordt verwacht dat ze hun werk aan het einde van elk semester verwoorden en verdedigen en dat ze in staat zijn om hun intenties voor het volgende academische semester te schetsen.

Eerste jaar

In het eerste jaar wordt elke student gevraagd om zijn praktijk, interesses en intenties als ontwerper in twijfel te trekken door actief nieuw werk te maken. Dit wordt mogelijk gemaakt door prompts die bedoeld zijn om kritisch onderzoek, hands-on maken en iteratief werken aan te moedigen.

Studio

Het programma is georganiseerd rond een studiomodel waarin de praktijk wordt ontwikkeld door middel van formele onderzoeken en toegepaste projecten. Deze kunnen uitgaan van een combinatie van aanwijzingen van de docenten, projecten in opdracht of zelf geïnitieerd werk van de studenten. Ongeacht het uitgangspunt moet het werk iteratief en kritisch zijn en bijdragen aan de vorming van een oeuvre. Al het werk wordt begeleid door wekelijkse vergaderingen met het personeel of bezoekende critici.

Studio Berlijn

Tijdens het tweede semester van zeven weken zal het programma verhuizen naar Berlijn, Duitsland, ondersteund door een docententeam van lokale ontwerpers. Het Erasmus-mobiliteitsprogramma heeft een toelage goedgekeurd voor alle studenten om reis- en verblijfskosten te dekken.

Theorie

De theoriecursus ondersteunt al het praktische studiowerk. Gedurende het semester zullen studenten een theorieleraar ontmoeten die lezingen zal toewijzen, discussies zal leiden, lezingen zal organiseren en vertoningen zal hosten. De rol van de theoriedocent is om studenten te helpen hun werk in een context te plaatsen, zichzelf in de hedendaagse wereld te positioneren en onderzoek te vergemakkelijken dat uiteindelijk tot hun scriptie kan leiden. Naarmate het eerste jaar vordert, vloeien deze studieonderdelen in elkaar over, zodat er geen werk wordt verricht zonder de integratie en ondersteuning van de ander. Het werk dat in het eerste jaar is gemaakt, is bedoeld om op te reflecteren, en studenten wordt gevraagd om verbanden te leggen tussen hun projecten om als uitgangspunt te dienen voor het definiëren van hun werk in het tweede jaar.

Tweede jaar

In het tweede jaar beginnen studenten met het definiëren van hun eigen projecten en onderzoek naar een afstudeerscriptie, met de voortdurende ondersteuning van een scriptieadviseur. In het derde semester moeten studenten keuzevakken kiezen (van de faculteiten Bouwkunde, Vormgeving, Beeldende Kunst en Kunst & Cultuur) die dit werk ondersteunen, terwijl het vierde en laatste semester volledig gewijd is aan het voltooien van de scriptie-inzending en de afstudeertentoonstelling .

Stelling

Het proefschrift wordt opgevat als een samenhangend geheel van werk, georganiseerd op basis van een verzameling projecten die gedurende de twee jaar van studie zijn ontwikkeld. Het laat zien waar je werk over gaat en hoe je jezelf positioneert als grafisch ontwerper. De uiteindelijke inzending zal de vorm aannemen van een boek, dat een formeel geschreven proefschrift en het oeuvre dat het ondersteunt moet bevatten.